La musique nous appelle à une grande tâche : sauver la planète

Alors que la crise climatique et environnementale s’aggrave, la scène musicale trouve un nouveau but. Avec sa capacité unique à façonner notre identité et à transformer les émotions en une force collective, la musique peut mobiliser les masses et être un catalyseur de changement.

Si vous regardez en arrière les chansons protestataires des années 70, plus de cinquante ans plus tard, la musique activiste d’aujourd’hui est dans un tout autre endroit. Les avertissements environnementaux des scientifiques et du mouvement de contre-culture ont été ignorés à l’époque, et maintenant ils sont encore plus importants et plus urgents. Alors que nous essayons de saisir la situation, les questions environnementales se déplacent lentement au centre de la politique. Et alors que nous essayons de trier nos sentiments et de nous mobiliser pour l’action, les initiatives de musique environnementale se déplacent rapidement au centre de notre culture.

Des organisations telles que Music Declare Emergency ont créé des plateformes pour rassembler les musiciens et les fans pour l’action climatique, et un mouvement basé au Royaume-Uni avec le slogan dramatique “NO MUSIC ON A DEAD PLANET” vient d’être lancé aux États-Unis et se développe. Dans le même temps, des initiatives telles que le Climate Music Project aident l’écomusique à s’unir en tant que mouvement. Alors que la lutte pour la planète atteint des proportions épiques, les auteurs-compositeurs et les groupes font exploser les genres étroits des chansons de protestation et de charité, ouvrant un large éventail de narration radicale dans la musique.

Le rappeur américano-mexicain Xiuhtezcatl Martinez combine musique et activisme avec des paroles résolument écologiques, parlant de ses racines aztèques et dirigeant Earth Guardians, un mouvement de jeunesse axé sur la justice climatique et les droits des autochtones. Le groupe de métal français Gojira a réalisé un clip épique pour la chanson Amazonia, sur les habitants de la forêt tropicale qui se battent pour protéger leur patrie. Dans son album éco-ethnopop complet Acrotopia et son clip vidéo Change, Inanna, basée à Los Angeles, présente notre situation comme un drame mythique où les avertissements prophétiques et oraculaires fusionnent avec des visions pleines d’espoir d’un avenir vert. La célèbre icône de l’art-pop norvégienne Aurora est connue pour son style elfique : elle écrit des chansons basées sur des préoccupations écologiques, apparaissant parfois dans des chansons environnementales explicites comme The Seed avec un refrain accrocheur.Quand les derniers arbres sont tombés et que les rivières ont été empoisonnées, l’argent ne se mange pas“.

L’industrie de la musique est bien sûr suffisamment influente pour avoir un impact environnemental significatif, notamment à travers les tournées et les concerts. Au cours du week-end du Jour de la Terre de cette année, DJs for Climate Action a organisé «un festival mondial visant à activer la communauté de la vie nocturne et de la musique électronique autour des problèmes environnementaux de la planète.” – bien nommé “Earth Night”.

Confirmant que la protection de l’environnement est au cœur de la musique, un événement climatique de six jours a récemment eu lieu à l’O2 de Londres, organisé par les superstars éco-conscientes Billie Eilish et son frère producteur Finneas. Overheated, conçu avec Support+Feed et Reverb, nommé d’après l’un des morceaux récents d’Eilish, était dédié à “rassemble des militants du climat, des musiciens et des designers pour discuter de la crise climatique et de leur travail pour faire la différence.” Cet événement n’est que le point culminant accrocheur d’une vague beaucoup plus importante d’environnementalisme dans la musique, qui est cruciale pour un changement plus profond de la culture. Un autre concert étoilé sur le climat arrive à New York en septembre : The Big Climate Thing, un festival de trois jours dédié à la sensibilisation et à l’action sur la crise climatique.

Reverb, une initiative basée à Portland, travaille sur des concerts et des tournées écologiques depuis 2004, en collaboration avec des artistes comme Dave Matthews Band, The Lumineers, Lorde, Tame Impala et, bien sûr, Billie Eilish. De même, Music Recycle, basé à Los Angeles, promeut des solutions durables et sans plastique pour les événements musicaux, tandis que Replant the Forest Festival organise des concerts en plein air où des arbres sont plantés localement – dans le but de laisser derrière eux.forêt au lieu d’ordures“. Un large éventail d’initiatives explorent les façons dont la musique peut résoudre les problèmes environnementaux et raconter des histoires pour la planète.

Une nouvelle génération d’artistes, des événements musicaux – avec des conférences, des panels et même de l’action directe – font revivre le potentiel de la musique, mobilisant un objectif commun et une émotion pour l’avenir de la Terre. Alors que la crise climatique frappe tout le monde sous un angle différent, une grande variété de genres musicaux et de voix peut nous donner la riche variété d’hymnes dont nous avons besoin.

Alors que l’industrie de la musique participe activement à la plus grande tâche de toutes – sauver notre planète d’une catastrophe écologique – elle nous appelle à travers une nouvelle vague d’événements patriotiques et de chansons créées non pas pour un groupe ou une nation, mais pour tous les citoyens. de la planète Terre.

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