Joyeux 50e anniversaire à Atari, dont les jeux simples nous ont tant apporté | Jeux

Cette semaine marque un anniversaire de jeu vidéo vraiment important : 50 ans depuis que Nolan Bushnell et Ted Dabney ont fondé Atari Inc., la société qui a lancé l’industrie du jeu vidéo. Ces derniers jours, la presse du jeu a rendu hommage à l’entreprise et à ses réalisations remarquables, de l’arrivée de la machine Pong à Andy Capp’s Tavern à Sunnyvale, en Californie, en 1972, aux jeux classiques tels que Breakout, Asteroids et Missile Command, en passant par les consoles de salon emblématiques. . Tant de moments de génie créatif, tant de genres, de concepts et de pratiques prenant vie entre les mains d’ingénieurs et de designers badass comme Ed Logg, Larry Kaplan et Dona Bailey.

Mais un élément souvent négligé dans ces rêves nostalgiques est la façon dont Atari a appris à la première génération de joueurs électroniques à penser symboliquement. Avec deux rectangles et un carré, Pong nous invitait à visualiser le tennis, tandis que la série de rectangles mobiles de Night Driver nous convainquait que nous conduisions une voiture. Certains désignent la console Magnavox Odyssey de 1972 comme étant à l’origine de ces concepts, mais Atari les a mis dans des arcades – et plus tard des consoles – dans le monde entier.

C’est aussi Atari qui a créé tout un univers autour de ses jeux simples. Grâce à de superbes conceptions de boîtiers, à une utilisation experte de l’iconographie et de la conception graphique et à d’excellentes illustrations des cartouches Atari VCS, la société a cherché à simuler l’imagination des joueurs avant même qu’ils ne tiennent le contrôleur. Les boîtes pour des titres comme Berzerk et Defender, tous des jeux très abstraits et visuellement simples, vivaient du drame ; ils montraient des personnages humains, des explosions et des couleurs impossibles à réaliser à l’écran à l’époque, donnant aux joueurs les outils imaginatifs dont ils avaient besoin pour faire preuve d’empathie en toute tranquillité. Est-ce que nous nous serions autant souciés du sort de la roche sans vie au bas de l’écran Missile Command si ce n’était pas pour l’art de l’emballage de George Opperman ? Un commandant tendu à son bureau, des explosions, des missiles apparemment en train de brûler hors de la boîte…

George Opperman a également conçu le logo désormais légendaire d’Atari, composé de trois lignes simples avec les deux tiges extérieures incurvées vers le haut. Au fil des ans, Opperman a eu de nombreuses influences sur sa conception – le mont Fuji, les symboles de l’alphabet japonais, Pong lui-même – personnellement, je l’ai toujours considéré comme un vaisseau spatial. Mais c’est la façon dont l’image semble résumer l’enthousiasme et la promesse futuriste de l’entreprise qui compte vraiment. Lorsque nous voyons le logo Blade Runner de Ridley Scott clignoter brièvement à l’écran, c’est un indice visuel rapide qu’il s’agit d’un paysage de haute technologie. Il s’intègre parfaitement dans le monde des androïdes et des voitures volantes.

Nolan Bushnell a vu comment les jeux vidéo pouvaient couler naturellement de l’écran vers l’espace réel, l’espace chair. Dans les années 1970, l’industrie a commencé dans les pubs et les tavernes, puis s’est déplacée vers les arcades et enfin les maisons, et ils les ont tous touchés : changer les comportements et écrire subtilement dans nos vies. Son introduction à Chuck E Cheese, une chaîne de pizzerias qui combinait les repas familiaux avec une salle de jeux vidéo, a parfaitement monétisé la manière dont les jeux, bien que graphiquement simples, étaient passés de l’écran de télévision à la conversation à table. Nous rions de la façon dont la console VCS d’origine avait des boiseries, mais c’était une tentative délibérée de ressembler à l’esthétique du salon des années 1970 avec ses meubles en bois, sa télévision et ses armoires stéréo. Atari s’est rendu compte que l’assimilation serait un élément important du succès.

Même maintenant, à l’ère du quasi-photoréalisme, les jeux vidéo s’appuient sur le type d’abstractions qu’Atari a perfectionnées. Symboles du cœur représentant le nombre de vies qu’il nous reste ; utilisation intensive d’icônes et de récits externes ; références sans fin à des tropes cinématographiques familiers. Nous avons vu Atari jouer dans des émissions de télévision et des films, nous avons vu Atari dans des bandes dessinées. Lorsque ses jeux étaient encore dessinés avec deux sprites à un octet, l’iconographie Atari existait dans le monde. Nintendo et plus tard Sony en tirent les leçons avec leur creuset culturel de console : la PlayStation. Atari était également un créateur de mythes : de l’œuf de Pâques caché d’Adventure aux copies enterrées d’ET dans le désert californien, la société elle-même est devenue une source de folklore numérique qui a pris des significations au-delà de ce qui était représenté sur votre téléviseur.

Il y a 50 ans, Atari a commencé à nous montrer que les jeux existent dans un espace liminal étrange entre l’écran et le cerveau, avec la capacité de s’échapper constamment. Les points sur l’écran ne sont toujours qu’une partie de l’image et l’image ne s’arrête jamais de bouger.

Keza Macdonald est de retour la semaine prochaine

A quoi jouer

Cette semaine, nous vous recommandons la collection de combat Capcom à élimination directe.
Cette semaine, nous vous recommandons la collection de combat Capcom à élimination directe. Photo: Capcom

Même si nous sommes d’humeur nostalgique, je m’amuse vraiment Collection de combat Capcom. Vous vous attendriez probablement à une douzaine de titres célèbres de la série Street Fighter, mais la collection Street Fighter 30th Anniversary a déjà couvert cela. Au lieu de cela, nous obtenons cinq jeux de la série effrayante et gothique Darkstalkers, la terre rouge sur le thème fantastique du milieu des années 1990 et un tas de jeux Street Fighter étranges, y compris le ridiculement impressionnant Super Puzzle Fighter II Turbo, qui combinait parfaitement la dynamique du jeu de combat de … Tétris. Les jeux regorgent d’attaques fulgurantes et de conceptions de personnages vraiment imaginatives, toutes mises à jour avec amour pour l’ère moderne.

Disponible: PC, PS4, Commutateur, Xbox One
Temps de jeu approximatif : Tant que tu veux

Quoi lire

  • Eurogamer exécute toute une série de fonctionnalités sur Pride, y compris celle-ci parlant au capitaine Fluke d’être le premier commentateur de transport ouvertement, et cet article sur la joie de la fanfaction gay et des mods. Ailleurs, IGN a répertorié ses personnages LGBT + préférés dans les jeux vidéo.

  • The Verge a une pièce vraiment intéressante sur un groupe qui crée des mondes de marque pour les grandes entreprises Fortnite. Tout le monde parle de Facebook en se référant à l’ère future du métaverse, mais je suis presque sûr que Fortnite sera tout aussi important que l’espace partagé explorable pour les mondes interconnectés – et son potentiel publicitaire.

  • Cette semaine, nous avons également appris que le génie créatif de Dark Souls et Elden Ring, Hidetaka Miyazaki, avait presque terminé son prochain projet. C’est une bonne nouvelle pour moi car après 225 heures, j’approche de la fin d’Elden Ring et je serais très heureux de passer directement à son prochain match si possible.

  • Si vous vous êtes intéressé à la philosophie de conception et d’illustration d’Atari, The Art of Atari de Tim Lapetino est un excellent livre. Pour une analyse plus technique de l’entreprise, essayez Racing the Beam: The Atari Video Computer System de Nick Montfort et Ian Bogost.

Sur quoi cliquer

“Un peu addictif et assez difficile”: nouveau jeu vidéo basé sur les poèmes d’Emily Dickinson

Cannon Arm and Arcade Quest Review – Des joueurs adorables dans une mission record

Fire Emblem Warriors: Three Hopes Review – Des batailles sauvages donnent vie à la franchise animée familière

La startup de Melbourne lève 9 millions de dollars pour un jeu de santé mentale basé sur le soin des plantes d’intérieur

Bloc de questions

La question de cette semaine vient de Tim et sa fille Caitlineet Keza y répond :

“Nous sommes entrés dans Hadès après la fermeture, aimant le concept de” chaque fois est le même mais aussi très différent “ainsi que la tradition et les illustrations. Pouvez-vous recommander un jeu similaire auquel nous pourrions jouer ensemble ?

Hadès est connu comme un roguelike – un de ces jeux où vous devez recommencer à chaque fois, mais chaque partie vous présente des défis différents – et heureusement pour vous deux, ce genre a eu son moment. quelques années. Hades est en lice pour le meilleur jeu du genre, il est donc difficile de rivaliser, mais en voici quelques autres à essayer.

Cellules mortes est une sorte de jeu d’action fantastique cyberpunk où vous explorez un château qui change progressivement de forme ; Spelunky 2 plongez-vous sous terre à travers des grottes remplies de dangers amusants et avez-vous un grand sens de l’humour (vous pouvez également jouer en coopération); En violation est quelque chose d’un peu différent, un jeu de stratégie où vous devez défendre le monde contre des envahisseurs hostiles en voyageant dans le temps après chaque tentative ratée. Et pour une histoire avec une sensation de gameplay différente et un style artistique aussi bon que celui d’Hadès, essayez les jeux précédents du développeur Supergiant bûcher, Transistor et bastion, si vous ne l’avez pas déjà fait.

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