Écrivez de la musique pour vous-même ou pour synchroniser

Selon que l’objectif final est d’ajouter la chanson suivante à l’album ou de la diriger vers un film, les étapes initiales du processus d’écriture peuvent être différentes. Voici quelques différences clés entre écrire pour vous-même et écrire pour des emplacements de synchronisation.

par AARON TRUMM SoundFlyst

L’un des meilleurs moyens de gagner de l’argent en tant que musicien est de se synchroniser (c’est-à-dire d’obtenir une licence). Plongez dans ce monde et vous découvrirez rapidement qu’il y a une énorme différence entre eux et commercial et traditionnel le modèle « artiste ».

Le modèle d’artiste est ce à quoi votre grand-mère pense quand vous dites que vous êtes musicien. Vous faites des concerts, vous faites un disque, vous devenez célèbre, vous gagnez de l’argent de façon mystérieuse, et quand on vous demande ce que vous faites, vous dites : « Je suis une rock star ».

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Des artistes célèbres autorisent leurs chansons tout le temps – pour les films, les émissions de télévision, les publicités, les jeux vidéo, vous pouvez le nommer vous-même. Les artistes moins connus obtiennent également des licences. Cependant, pour la licence réelle de Gs, la licence n’est pas un cas ponctuel où une chanson populaire est utilisée en raison de sa nouveauté. Dans ce monde, l’objectif numéro un est d’atterrir, et ce jeu est très différent d’un jeu de rock star.

Ici, nous parlons des différences, des transitions et de ce que vous devez savoir lorsque vous essayez de le faire tous les deux.

Objectif différent = son différent

Dans chaque art, l’utilisation finale détermine en grande partie la façon dont vous allez le créer. Si vous prenez une photo destinée à être accrochée à un grand mur, vous pouvez utiliser une grande toile, de grands coups de pinceau, etc. Une image pour une couverture d’album nécessite une stratégie différente. Il doit tenir dans un espace de 5 “x 5”, contenir des informations pertinentes, etc.

De même, la musique synchronisée a un objectif différent et est écoutée dans un contexte différent de celui de votre hit radio moyen. Quelques bonnes considérations :

  • La synchronisation de la musique est placée dans une boîte de dialogue ou prend en charge l’édition. Si est sous la boîte de dialogue, les paroles peuvent être clairsemées ou inexistantes. Dans les deux cas, les paroles qui transmettent un sentiment général fonctionnent mieux que la peinture d’images spécifiques. “Une toute nouvelle journée” ou un “sentiment perdu” au lieu de “se réveiller, d’acheter une pizza dans un camion rouge et d’errer dans la 6ème rue jusqu’au lever du soleil”. Ceci est généralement appelé “Paroles universelles.”
  • Vous avez besoin de points d’édition simples pour synchroniser votre musique. Par exemple, essayez de passer d’un couplet à un refrain au lieu d’une transition fluide et non coupée. Donnez aux éditeurs un endroit où les activer facilement.
  • Les thèmes de la musique synchronisée peuvent varier, en particulier en ce qui concerne les publicités. Si vous regardez les 40 meilleurs classements de Billboard chaque année, vous aurez du mal à trouver des chansons qui ne sont pas des chansons d’amour romantiques. Cependant, les chansons d’amour romantiques sont rares. Surtout en matière de publicité, divers sujets plus universels dominent – tels que “c’est un bon sentiment” ou “je le fais à ma manière”. À la télévision et au cinéma, l’amour romantique peut entrer en jeu, mais comme mentionné ci-dessus, les thèmes sont plus vagues, ils s’intègrent donc dans plus de situations.
  • Imiter de plus grands artistes vous permet de synchroniser beaucoup. C’est zéro pour l’artiste “original”. De nombreux pantalons mentionnent une chanson spécifique. “Quelque chose comme…” signifie en fait “comme, sans plagiat”. Si vous pouvez bien imiter, vous avez les pieds en phase. Écrire pour une œuvre d’art demande plus d’originalité, même si l’on cherche à s’inscrire dans un genre.
  • Le travail de synchronisation nécessite généralement plus d’envergure que l’écriture d’un acte unique. Les écrivains et producteurs axés sur la synchronisation sont invités à créer des ambiances ; excitation, action, sexy, réflexion, fête, mélancolie, etc. Ou vous pouvez être invité à créer des genres spécifiques – jazz, rock ou hip-hop. Parfois, c’est plus une question de fonction – comme des indices dramatiques ou de la musique de bande-annonce. La musique artistique a besoin d’assez de changement pour rester intéressante, dans le cas de cet acte il est préférable de rester sur la piste principale.

+ En savoir plus sur Flypaper : “Connaissez vos droits : un guide simple sur les redevances numériques.”

Les mettre ensemble

Pour les artistes dont le rêve est de vendre des stades mais qui doivent gagner de l’argent en attendant, la licence est une proposition intéressante. De même, pour les artistes qui se concentrent sur la synchronisation, publier de la musique sur un service de streaming et créer un “acte” est un moyen intelligent de maximiser les revenus et les opportunités.

Cependant, les gens sont souvent confus quant à la façon de procéder. Examinons deux domaines à considérer ici : commerce et art.

Nous traitons d’abord de l’art.

Le côté artistique de la combinaison de la synchronisation et de l’œuvre d’art

Comme nous l’avons dit, la façon dont vous créez votre musique peut être très différente si votre objectif est de synchroniser par rapport à la radio en streaming ou aux hits et à d’autres fins pour les artistes. Donc, si vous voulez faire les deux, vous devez prendre une décision importante : Est-ce que je fais deux types de musique différents ou est-ce que j’essaie de faire de la musique qui fonctionne dans les deux domaines ?

Ce dernier peut être compliqué et dépend beaucoup de votre genre. Si vous êtes un groupe de death metal avant-gardiste connu pour ses formes spécifiques et ses nombreux jurons, ces chansons peuvent ne pas obtenir beaucoup de licences. D’un autre côté, si vous avez fait beaucoup de musique synchrone dans une centaine de genres différents, il peut être difficile de créer un seul acte autour de tout ce matériel différent.

Cependant, si vous êtes un artiste qui se penche déjà sur des paroles optimistes et universelles, et que votre son est maintenant populaire dans les licences, il vous suffira peut-être de modifier un peu les paramètres et d’écrire des chansons synchronisées dans votre propre style.

Vous devez donc évaluer vos affaires. Votre cours est-il, bien sûr, différent de ce qui fonctionne pour les licences, ou pourrait-il changer un peu ? Y a-t-il suffisamment de genres dans votre répertoire pour que les artistes de synchronisation puissent créer votre propre personnalité autour de lui ?

Ensuite (et c’est énorme) évaluez votre temps. C’est bien de s’inspirer pour suivre et acheter 20 bandes-annonces lors d’une tournée et de la réalisation de votre troisième disque de groupe de bruit électronique. Mais avez-vous vraiment le temps pour tout cela ?

Le côté commercial de la synchronisation et de la combinaison d’œuvres d’art

Cela semble déroutant pour beaucoup, alors clarifions une chose. La question qui revient sans cesse est :

« Si je signe ma chanson dans une collection sous licence, ne puis-je pas la mettre sur Spotify ? »

NON. Signer avec une bibliothèque de licence ne leur donne que le droit d’acheter et de licencier votre matériel, éventuellement moyennant une commission. Il s’agit d’un ensemble de droits distinct des droits de distribution. Vous avez toujours votre matériel, donc même si vous avez un accord avec une société de licence exclusive, vous avez toujours le droit de publier votre musique au public.

  • Voici une exception : Si votre société de licence est également un label et que votre transaction implique un transfert d’une exemption qui vous exclut de l’exemption, alors vous ne pouvez pas (évidemment).
  • Découvrez ici: Lisez le contrat. Ennuyeux, oui, mais nécessaire. Vous pouvez également demander à l’entreprise ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire selon les termes du contrat.

Cela signifie que le côté commercial de l’illustration et du doublage n’est en aucun cas compliqué. Vous avez vos propres chansons et enregistrements si vous n’avez pas signé ces droits. Nous réaffirmons que le fait d’autoriser une entreprise à acheter et à concéder sous licence des chansons en votre nom ne renonce pas à vos droits. Il les autorise uniquement à sécuriser les placements de licence en votre nom.

Il y a beaucoup à faire, donc si vous êtes nouveau, commencez par mes histoires plus approfondies, mes enregistrements et le livre d’affaires “What the Hell Are Master Rights?” Et pour avoir une idée réelle du secteur des licences de bout en bout, asseyez-vous avec un livre similaire Licences nouvelles et complètes : un guide important pour la monétisation de la propriété intellectuelle.

Mais pour savoir avec certitude comment fonctionnent tous les frais de diffusion et de vente – et comment gagner de l’argent – assurez-vous de consulter le cours gratuit Soundfly, dirigé par Ari Herstand, Comment obtenir toutes les redevances dont vous ignoriez l’existence.

Dans tous les cas, mettez-vous au travail

L’octroi de licences pour la musique est un excellent moyen de gagner sa vie grâce à la musique, et cela ne nécessite pas de gloire ou de bonheur particulier. Mais en tant qu’artiste, sur scène et devant, faire ses propres choses est aussi extrêmement puissant.

Alors quoi que vous fassiez, arrêtez de le lire maintenant et commencez à écrire !

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