Le monde de l’art aspire à la durabilité alors que le changement climatique se poursuit

Le mois dernier, un homme déguisé en femme âgée dans un fauteuil roulant a effrontément enduit de pain crémeux l’œuvre la plus célèbre de Léonard de Vinci, la Joconde. Le tableau, qui est accroché au musée du Louvre à Paris, est protégé par une vitre pare-balles et en bon état. Cependant, le monde – et les visiteurs du Louvre – se sont demandé pourquoi quelqu’un devrait s’attaquer à l’une des œuvres d’art les plus emblématiques (et les plus précieuses) jamais peintes ?

Lorsque les agents de sécurité du Louvre ont conduit le délinquant barbouillé de gâteau (et plus tard arrêté et placé en soins psychiatriques), il a attribué le message à son vandalisme : “Pensez à la Terre”, a-t-il dit. “Il y a des gens qui détruisent la Terre. Pensez-y… tous les artistes, pensez à la Terre – c’est pourquoi je l’ai fait. Pensez à la planète.”

Bien qu’il n’ait pas causé de dommages permanents, l’attentat du Louvre a dramatiquement mis en lumière la relation entre l’art, l’industrie de l’art et l’environnement.

Comparé à des “industries culturelles” beaucoup plus vastes, telles que la mode et le divertissement, le rôle du monde de l’art dans les problèmes environnementaux, tels que le changement climatique, est relativement modeste. Mais dans ce domaine lucratif et rare, les galeries, les maisons de vente aux enchères, les salons, les collectionneurs, les institutions et les artistes adoptent de plus en plus des pratiques commerciales plus durables pour aider à lutter contre le réchauffement climatique. Le sujet a été abordé lors d’une récente conférence Art for Tomorrow à Athènes avec le New York Times.

“Le monde de l’art est peut-être relativement petit, mais cela ne signifie pas que nous ne devrions pas être durables”, a déclaré Heath Lowndes, co-fondateur de Gallery Climate Coalition, qui fournit des conseils aux institutions artistiques sur la manière d’accroître la durabilité. “Nous avons l’opportunité d’établir des normes de responsabilité environnementale qui peuvent affecter et atteindre un large public.”

La coalition pour le climat de la galerie, qui existe depuis deux ans, compte désormais plus de 800 membres du secteur des arts, engagés dans sa mission de réduire les émissions de CO2 d’au moins 50 % d’ici 2030, conformément aux accords de Paris sur le climat.

Le moment de cette prise de conscience environnementale croissante est propice. Cette année, pour la première fois, les questions de durabilité figuraient parmi les 10 principales préoccupations des collectionneurs fortunés interrogés dans le rapport annuel sur le marché de l’art Art Basel / UBS.

Par exemple, environ 70 % des collectionneurs pensent désormais aux choix de durabilité lorsqu’ils achètent de l’art ou gèrent des collections ; 64 % craignent de réduire leurs déplacements personnels vers des événements liés à l’art, et 68 % sont prêts à utiliser des méthodes de livraison plus respectueuses de l’environnement pour envoyer des œuvres d’art.

Bien que le monde de l’art soit dominé par des institutions de haut niveau telles que le Louvre, le monde de l’art est en fait composé principalement de petites entreprises et de galeries, a déclaré Victoria Siddall, ancienne directrice mondiale de la foire d’art Frieze et cofondatrice de Global Climate. Coalition. conférenciers.

Bien qu’elles puissent régulièrement travailler ensemble, ces entreprises fonctionnent généralement de manière indépendante et disposent de peu “d’organismes de réglementation, d’outils organisationnels ou de ressources” formels pour parvenir à la durabilité, a déclaré Mme Siddall.

La coalition travaille à combler ce fossé, notamment grâce à des outils numériques comme un calculateur de carbone, qui aideront les membres à estimer leur empreinte carbone et à calculer leurs émissions de gaz à effet de serre. Il a ajouté que la quantification des émissions est essentielle. “Si vous ne pouvez pas le mesurer, vous ne pouvez pas le réduire.”

Outre les voyages, le transport d’art – des galeries aux foires d’art, des foires d’art aux collections, des collections aux musées – est la principale raison de l’industrie, en particulier le transport aérien. En effet, selon la coalition, l’art du transport aérien – qui reste la norme de l’industrie – représentera 10 fois l’impact environnemental du transport terrestre et 60 fois l’impact environnemental du transport maritime.

Malgré les avantages du climat, persuader à la fois les producteurs d’art et les consommateurs d’abandonner le transport aérien – et ses avantages évidents en matière de rapidité – a été un défi.

“L’art est un article de luxe et les attentes en matière de service client l’ont toujours accompagné”, a déclaré M. Lowndes. Et même si des calendriers d’expositions et d’événements artistiques sont prévus depuis des années – voire dix ans – – les considérations logistiques dans l’industrie sont étonnamment de dernière minute.

Cependant, les problèmes de chaîne d’approvisionnement – et jusqu’à 10 fois le niveau du transport aérien avant la pandémie – ont réduit l’attractivité du transport aérien et ouvert la porte au transport maritime. Leur ouverture est un nouveau partenariat entre la maison de vente aux enchères Christie’s et la société de logistique des beaux-arts Crozier. Les deux sociétés ont lancé un service maritime mensuel entre Londres et New York et tous les deux mois entre Londres et Hong Kong.

“Le programme réduira les émissions de CO2 de 80% par rapport aux voyages en avion”, a déclaré Tom Woolston, directeur des opérations mondiales de Christie.

Pour séduire les consommateurs, Crozier développe une flotte de conteneurs de transport en acier et en aluminium avec contrôleurs de température, contrôleurs d’humidité et de chocs et systèmes de refroidissement spéciaux spécifiquement conçus pour protéger les œuvres d’art.

Les voyages entre Londres et New York prennent environ 20 jours ; 40 entre Londres et Hong Kong et Crozier tentera bientôt la route New York-Hong Kong. “Ce sont nos plus grands itinéraires”, a déclaré M. Woolston.

Christie’s s’engage à remplir 60 % de chaque conteneur pour assurer la viabilité du programme pilote. Le reste est disponible pour tous les clients Crozier intéressés par le transport maritime, y compris les petites entreprises d’art engagées dans la durabilité mais qui ne peuvent pas se permettre un tel service.

Comme Christie, le nouveau plan de livraison fait partie d’une campagne de développement durable à l’échelle de l’entreprise chez Crozier, a déclaré Simon Hornby, vice-président senior et directeur général de Crozier Europe. Cette stratégie comprend le développement de matériaux d’emballage recyclables ; un nouveau programme de location de box circulants ; et une flotte de nouveaux véhicules de livraison électriques en Europe.

M. Hornby admet que toutes les galeries ou tous les collectionneurs ne sont pas prêts à attendre des semaines – pas des heures – pour que l’art soit livré. “Il y a certainement un aspect de ‘satisfaction immédiate'”, a-t-il déclaré. Mais il a déclaré que le nouveau système fournirait suffisamment d’informations, de données et de fiabilité pour aider les clients à adopter un état d’esprit plus soucieux du climat.

Bien que complexes dans la conception et la construction, les changements opérationnels, tels que la transition du fret aérien au fret maritime, sont relativement simples.

“Ce sont des fruits bas”, a déclaré Luise Faurschou, fondatrice et directrice de l’organisation à but non lucratif ART 2030 basée à Copenhague, qui travaille avec des artistes individuels et des organisations artistiques pour faire avancer l’Agenda 2030 des Nations Unies pour le développement durable, enfin pour accroître la durabilité de les manières d’éprouver.

Au lieu d’organiser, par exemple, des expositions constamment gourmandes en ressources, “les musées peuvent choisir d’étendre leurs expositions ou de montrer davantage d’œuvres de leurs collections”, a déclaré Mme Faurschou, dont l’organisation aide à développer des projets artistiques à grande échelle avec un message politique tel que ” Breathe With Me”, Danemark. L’artiste Jeppe Hein dans Central Park, une installation interactive qui a fait ses débuts à l’Assemblée générale des Nations Unies de 2019 pour soutenir l’action climatique et les objectifs climatiques durables des Nations Unies.

“Bien sûr, cela nécessite une planification”, a déclaré Mme Faurschou, “mais au final, une toute” nouvelle normalité “est nécessaire.

Une partie de cette “nouvelle normalité” se joue dans des foires d’art mondiales telles que Art Basel et Frieze, qui non seulement consomment d’énormes quantités de carburants à forte intensité de carbone, mais offrent également des opportunités d’introduire des pratiques durables à un public ouvert.

Mme Siddall a déclaré qu’en 2019, Frieze a introduit un nouveau type de carburant, le Green D, fabriqué à partir d’huiles végétales usagées, pour lancer son salon de Londres. Selon Mme Siddall, cette décision a réduit les émissions de CO2 de 90 % par rapport aux carburants conventionnels. La Frieze a également eu des tapis, des tentes et des murs de stand réutilisables. Un porte-parole d’Art Basel a déclaré à Art Basel qu’environ 94,2% des “besoins énergétiques globaux proviennent de sources renouvelables”.

Cependant, les créateurs, les collectionneurs et les téléspectateurs de l’industrie ont le plus grand impact sur la durabilité, selon les observateurs de l’industrie.

Des leaders individuels ont déjà émergé : l’artiste islando-danois Olafur Eliasson, par exemple, a annoncé que son studio perdrait presque tous les voyages aériens et les voyages aériens individuels pour devenir neutre en carbone d’ici une décennie. Les artistes Gary Hume et Tino Sehgal ont également mis en pratique une approche de “zone d’exclusion aérienne”.

Après tout, la forme de transport artistique la plus “verte” n’est pas du tout le transport – un modèle utilisé lors de la pandémie du virus corona avec la propagation des ventes aux enchères et des foires virtuelles.

Bien que le monde de l’art ait repris une grande partie de ses voies péripathiques pré-pandémiques, Daniel Birnbaum, ancien directeur et conservateur d’Acute Art, une organisation d’art en réalité virtuelle et augmentée à Stockholm, a déclaré qu’une activité modeste pourrait faire une grande différence. .

“Il y a un besoin pour une approche plus ‘localisée’ de l’art”, a-t-il dit. « Concentrez-vous sur des expositions ou des performances dans ou à proximité de votre ville. Parce qu’il n’est vraiment pas nécessaire de faire voler une grande œuvre d’art dans la moitié du monde juste pour se présenter à un cocktail.

Leave a Comment