7 films en noir et blanc qui font de grands jeux vidéo

Les personnalisations pour les jeux vidéo de films peuvent prêter à confusion. Certains sont étonnamment géniaux, tandis que d’autres sont jetés à la hâte. La nature de l’industrie est telle que seuls les classiques bien-aimés et les derniers blockbusters sont susceptibles de voir la version du jeu vidéo, mais que se passerait-il si ce n’était pas le cas ?



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Ces films en noir et blanc sont des décennies plus tôt que les jeux vidéo, mais cela ne signifie pas qu’ils ne font pas de grands jeux avec les bons développeurs. Voyons comment certains films classiques peuvent être présentés à un public plus large sous la forme d’un jeu vidéo.

VIDÉO DU JOUEUR DU JOUR

sept Robin des bois (1922)

Douglas Fairbanks comme Robin des Bois

Douglas Fairbanks a réalisé plusieurs films d’aventure de science-fiction à l’époque du cinéma muet, et le plus influent était sans doute son adaptation de l’histoire classique de Robin Hood. Créé par le studio United Artists de Fairbanks, c’était l’un des premiers grands films dans lesquels l’acteur avait un contrôle créatif total et le premier film à présenter les débuts d’Hollywood.

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L’action combinée est toujours un bon moment et l’utilisation d’objets environnementaux pour harmoniser les coefficients est désormais pratiquement nécessaire dans les jeux. Un jeu vidéo basé sur les épées flashy et les astuces audacieuses de Fairbanks serait parfait, et son aspect ludique serait un contraste rafraîchissant avec notre besoin apparent de couvrir chaque environnement médiéval de saleté et de sang.

6 Hors Encrier (1918-1929)

Betty Boop et tout le clown dans Out Of The Inkwell

Conçu à l’origine pour présenter sa nouvelle invention du rotoscope, le film Out Of The Inkwell de Max Fleischer a donné naissance à une longue série de courts métrages d’animation mettant en vedette le personnage récurrent Koko Clown. Chaque court métrage commençait avec Koko sortant de la bouteille d’encre à dessin de Fleischer et causant des problèmes dans le monde réel jusqu’à ce qu’il rentre finalement chez lui.

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Les possibilités de la plate-forme de puzzle basée sur Out Of The Inkwell sont pratiquement infinies, et après un an passé dans sa bouteille, un personnage à la retraite pourrait même sortir dans le monde aujourd’hui.

5 Voyage sur la Lune (1902)

Image tirée du film Le Voyage dans la Lune.

Ce premier film français est surtout connu pour ses effets spéciaux, qui semblent uniques selon les normes modernes, mais il y a cent vingt ans, ils étaient complètement fous. L’aventure bizarre de Georges Méliès visait à critiquer le colonialisme en tant que groupe passionnant d’explorateurs de la Terre. aller sur la lune avec une fusée et détruiront inévitablement la civilisation qu’ils y trouveront.

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Un film dont on se souvient pour ses visuels et ses images riches peut être une source d’inspiration pour une grande œuvre Metroidvania. Peut-être qu’un garde lunaire solitaire pourrait explorer le palais troglodyte de la grotte, frappant les envahisseurs pour les renvoyer sur Terre

4 Temps modernes (1936)

Toujours des temps modernes

Peu d’artistes, voire aucun, sont aussi emblématiques et influents que Charlie Chaplin. Sa comédie Modern Times est l’une de ses meilleures œuvres qui éclaire le non-sens déshumanisant du travailleur moyen dans une société industrielle. Avec l’avènement de jeux comme Facteur et Trop cuitl’usine folle de Little Tramp serait l’endroit idéal pour le chaos multijoueur.

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Imaginez que chaque joueur effectue ses tâches dans une usine et essaie de gagner suffisamment d’argent pour garder de la nourriture dans son estomac et un toit au-dessus de sa tête. Faites trop d’erreurs et votre personnage sera renvoyé, laissant le reste des joueurs détendus. Plus vous vivez longtemps, plus le jeu devient chaotique, car vous travaillez plus dur pour le même salaire.

3 Yojimbo (1961)

Toujours Yojimbost

Si l’un des films de samouraï d’Akira Kurosawa devenait de grands jeux d’action, le protagoniste unique de Yojimbo et les méchants rusés correspondraient parfaitement au style du jeu. Refuge d’Arkham, Mordori vari, ou bien sur Le fantôme de Tsushima. L’un des nombreux partenariats entre Kurosawa et l’acteur Toshiro Mifune a aidé Yojimbo à intégrer l’archétype des samouraïs dans notre conscience culturelle.

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La dernière bataille de Sanjuro contre une douzaine d’hommes était pratiquement conçue pour les jeux vidéo, car il utilise toutes les astuces à sa disposition pour conserver le pouvoir de réussir contre ce qui devrait être impossible.

2 Films de monstres universels (années 1930-1950)

Elsa Lanchester et Boris Karloff dans “Frankenstein’s Bride”.

Universal a déjà cherché à faire revivre ses monstres de cinéma classiques en lançant le malheureux univers cinématographique, qui a été suspendu indéfiniment après la relance du film “Mummy” de 2017, qui a été bombardé au box-office. Cependant, une approche différente peut aider à restaurer ces horreurs.

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Des jeux comme Mort au grand jour et Evil Dead Universal a adopté l’horreur comme un jouet asymétrique, et Universal a toute une liste de créatures reconnaissables prêtes à faire de nouveaux sacrifices. Dracula, le chasseur, la mariée de Frankenstein et les autres pourraient suivre les lieux classiques des films, et s’inspirant de films relativement sans effusion de sang, le jeu pourrait être une excellente alternative aux jeux de tous âges. Aller dans les camps des films, accompagné d’orages généreux, de cordes perçantes et de grands cris, ressaisirait le tout.


1 Les aventures du prince Ahmed (1926)

Extrait des aventures du prince Ahmed

La cinéaste allemande Lotte Reiniger a été une véritable pionnière. Il a utilisé des ombres chinoises pour créer une animation stop-motion éblouissante et imprimer votre film sur du celluloïd teinté pour créer une illusion de couleur. Son chef-d’œuvre, The Adventures of Prints Ahmed, a été le premier film à utiliser une caméra à plusieurs niveaux pour créer un effet tridimensionnel, ainsi que le premier long métrage d’animation de l’histoire, deux fonctionnalités que Walt Disney a revendiquées sans contestation. environ une décennie plus tard.

Prince Achmed, une histoire d’aventure enchanteresse inspirée du livre Mille et une nuits, jouerait un grand rôle de défilement latéral. Son aspect stylisé peut facilement passer aux nouveaux médias, et les effets numériques modernes transformeraient l’histoire en quelque chose de vraiment magique. Ce n’est que maintenant, presque cent ans plus tard, que Lotte Reiniger obtient la reconnaissance qu’elle mérite, et compte tenu du 100e anniversaire du film, il serait merveilleux de voir des développeurs entreprenants développer davantage leur héritage.

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