Les meilleures bandes sonores de jeux vidéo de tous les temps, classées

Un jeu vidéo est aussi bon que la somme de ses parties, ce qui inclut bien sûr sa bande son. Le jeu peut être amusant à jouer et agréable à regarder, mais lorsque la bande-son est gênante, le joueur ne ressent que la dissonance de toute l’expérience. J’ai dû ressentir ça : Encore un copier-coller [insert game genre here] avec une bande-son médiocre et inférieure.

Par conséquent, compte tenu de ce qui se qualifie pour la meilleure liste de tous les temps, j’ai pris en compte la portée de la bande-son et la façon dont elle s’intègre plus largement au jeu. Par exemple, un jeu peut avoir une excellente bande son –Le voyage et Le dernier d’entre nous me viennent à l’esprit, mais parce que leurs thèmes tonals ont tendance à être monotones et généralement trop similaires, j’ai décidé de les supprimer. Oui, les compositeurs les ont probablement assemblés de cette façon, et la gloire vient là où elle appartient, mais je trouve que les meilleures bandes sonores varient en fonction des circonstances qui les aident à devenir plus mémorables à long terme.

C’est tout – voici nos meilleures bandes sonores de jeux vidéo avec “Best” en bas.

11. Vallée Stardew

Téléchargé par Lewie G

Eric Barone a fait tout le jeu lui-même, la bande originale de KA. Incroyable. Non seulement cela, mais la bande-son est incroyablement créative et amusante, et bien qu’elle soit assez grande pour que la plupart des joueurs ne se souviennent pas de chaque chanson, Barone a réussi à créer une bande-son qui correspond non seulement à l’atmosphère du jeu : Est-ce que ce.

Des moments lents d’automne à la confiture de salon honky-tonk, Organisation Stardewla bande son est vraiment une chose admirable et témoigne du talent de Barone. J’ai hâte de voir ce qu’il va proposer pour le prochain jeu, Le maître chocolatier fantomatique!

10. Red Dead Redemption

Bien que Rédemption de Red Deadla bande sonore a tendance à avoir généralement la même structure tonale, elle parvient à s’intégrer dans n’importe quelle atmosphère dans laquelle elle pénètre. Par exemple, l’histoire d’ouverture est constamment en contradiction avec elle-même, des notes de piano mélancoliques, qui nous rappellent que le monde change, que Marston et les Fédérations introduisent des notes de guitare plus fortes. Cela seul vous dit tout ce que vous devez savoir : John Marston démolira la maison si nécessaire.

Et ce n’est pas seulement cool dans sa colonne vertébrale, c’est incomparable parmi d’autres jeux. oui Mort rouge 2 il avait également une excellente bande-son, mais il lui manquait les motifs musicaux spécifiques qui le rendaient distinctif et unique. Je n’ai même pas mentionné le film “Far Away” de Jose Gonzalez. Parlez d’un refroidisseur de colonne vertébrale.

9. Transistor

Darren Korb est l’un des compositeurs les plus talentueux du monde du jeu, et chaque bande-son créée pour les jeux Supergianti est un chef-d’œuvre. Mais j’ai choisi de représenter son canon Transistor parce que je pense qu’il combine le mieux l’atmosphère avec les rythmes de l’histoire, principalement parce que son protagoniste Red est un chanteur et que chaque chanson complète incroyablement bien sa propre voix.

De toutes les bandes sonores faites par Korbi Transistor est la seule chose que je peux écouter du début à la fin. Il a une portée, chérie.

8. La vie est étrange

âge La vie est étrange Le jeu a de la bonne musique, c’est pour ça qu’ils sont connus. Mais il y a quelque chose dans le premier jeu qui frappe beaucoup plus fort que les autres. Je pense que cela a beaucoup à voir avec le fait que le récit du premier jeu est le plus proche, créant une atmosphère d’innocence et de mystère beaucoup plus facile à composer.

Oui, les artistes invités étaient un excellent choix, mais les compositions originales de Jonathan Moral ont vraiment connecté le tout. “Max et Chloé” est une ballade incomparable et inoubliable.

7. Bordeciel

Jeremy Soule est une icône et un trésor, on le sait. Où Bordeciel s’élève au-dessus de ses pairs (c’est-à-dire Morrowind et Oublie) dépend de l’adéquation de chaque piste. Les thèmes de la découverte sont majestueux et absolument fiers, s’intégrant parfaitement dans leur environnement, les thèmes urbains respirent la maison et la tendresse, les thèmes de bataille sont étonnamment sombres et les thèmes de donjon sont tout aussi passionnants et intrigants.

j’ai découvert que pour comparer Morrowind avait tendance à rechercher directement “Oh, je suis un aventurier !” une ambiance qui n’était pas toujours appropriée, et Oublie était tout simplement trop groupé (tous les donjons ne sont pas si effrayants, mais la bande-son en a définitivement le sens). Bordeciel était l’équivalent d’une bouillie d’ours.

6. Deltarune

Si tu n’étais pas là quand Toby Fox est tombé Deltarune de nulle part, laissez-moi planter le décor : personne ne savait à quoi s’attendre, donc absolument personne ne s’attendait à ce que la bande-son soit et claquement. Je veux dire, nous le faisons tous espéré ce serait après Sous-titreJ’ai une super bande son mais on ne s’attendait pas à ce que les hits frappent si fort.

Et bien que certaines des voies aient été intentionnellement tropicales et oubliables, la plupart ont compris la tâche et l’ont poussée hors de son orbite. Du thème de Spamton au thème habituel de la bataille, DeltaruneLa bande sonore a peint une image parfaitement claire du monde dans lequel elle se trouvait, et plus encore. Une partie du saut de la base de fans dans le reste des chapitres découle de leur désir d’écouter le reste de la musique (pas de pression, Toby).

5. Souffle sauvage

Téléchargé par Peaches Lamb

Étant donné la façon dont l’environnement réagit aux actions d’un joueur, la plupart des jeux ont tendance à réagir dans des situations très variées : s’il y a un combat, marquez les pistes de combat ; quand il y a une transition vers un autre monde, se référer au sujet du monde. Souffle sauvage franchit une étape supplémentaire en ayant une bande-son pour chaque détail du joueur, accentuée par des thèmes de piano magistraux. Le résultat est une expérience qui semble incroyablement personnelle et inoubliable de la meilleure façon possible.

Êtes-vous assis sur un cheval et partez? La bande son change. Vous ralentissez le cheval ? Changements. Partir? Modifier à nouveau. Es-tu en train d’escalader une montagne ? Changearooni. C’est incroyable et contrairement à tout le reste, cela ne prend même pas en compte les thèmes de zonage spécifiques. Juste une bande son incroyable dans l’ensemble.

4. Persona 5

Téléchargé par l’OST de Bfr

Ma compréhension est que chaque La personne le jeu a une bonne bande son, mais d’après mon expérience, aucune n’a augmenté aussi bien que P5‘s. C’est une bande sonore polyvalente que vous pouvez utiliser dans votre vie quotidienne pour l’apprentissage, l’entraînement, l’enfer ou même la communication intime avec votre partenaire (même si je ne sais pas ce que je ressens à l’idée de l’ajouter à la bande originale du jeu…). Mon point est qu’il fait tout et le fait avec un sens du style élégant, imperceptible et unique.

Honnêtement, mon seul point contre cette bande-son est le fait que cela a tendance à se produire assez souvent, ce qui en dit moins sur la musique elle-même et plus sur la structure du jeu. Mais je n’en ai jamais vraiment marre des histoires, même si je commence à me moquer du chanteur à cause de la fatigue de jeu (“tu ne le verras jamais venir…”).

3. L’ombre du colosse

Téléchargé par Ocelot’s Junk

Plus La couleur du colosseLa vraie façon de jouer est silencieuse : vous montez votre cheval sur de vastes zones inhabitées ouvertes pour atteindre votre prochaine destination, et vous n’êtes accompagné que par le martèlement du sabot, le vent impétueux et le saut de votre propre voix. . Par conséquent, il est très révélateur que même dans cet esprit, la bande-son soit aussi mémorable qu’elle l’est.

C’est vraiment plus que mémorable, c’est l’une des bandes sonores de jeux les plus émouvantes et les plus magnifiquement conçues de notre époque. Tout à cet égard correspond à ce que le jeu est censé évoquer : victoire, regret, chagrin, danger. Ce n’est rien d’autre que de l’art, et il peut facilement interagir avec des partitions orchestrales d’autres médias.

2. Sous-titre

Téléchargé par Misaki

Bien sûr, comme mentionné précédemment, le mouvement de l’orchestre n’est pas toujours suffisant pour surpasser les autres musiciens. Sous-titredans ce cas, il est élevé car il fait tout ce qu’il faut. Comme BOTW, ça change en fonction de vos décisions : la course normale/pacifiste a tous les parfums d’un agréable moment, tandis que la course à pied génocide change de manière beaucoup plus inquiétante. Les thèmes de chaque personnage sont savamment conçus pour convenir à qui ils sont. Et vraiment, je ne sais pas comment décrire l’histoire de “Undertale” comme autre chose que magique.

C’est juste une de ces pistes audio qui ne peuvent jamais être copiées. Même le thème ennuyeux de Tem Village aide à tout rassembler.

1. Colline silencieuse 2

Je ne sais pas si je jouerai un jour Colline silencieuse 2parce que je suis mignon et que l’horreur me fait transpirer les paumes, les spaghettis de maman. Mais je suis maudit si je n’ai pas écouté le son encore et encore, peu importe ce que je fais.

Je n’ai même pas de mots, c’est parfait pour associer une bande son à un jeu comme celui-ci. Il porte en lui toutes les émotions que dégage le jeu, et toute la subtilité et le sérieux que l’on attend des thèmes généraux du récit. C’est vraiment un chef-d’œuvre de bande sonore, et cela me donne l’impression qu’aucun autre jeu ne l’a jamais fait auparavant. Ça me fait même aimer James. Vous ne devriez pas aimer James, mais la bande originale l’a fait.

“James… tu m’as rendu heureux…”

(Image en vedette : Square Enix)

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