Hans Zimmer dans “Prehistoric Planet” et “Survivor”

Le compositeur oscarisé Hans Zimmer admet qu’il s’est levé à trois heures du soir et qu’il a travaillé tout en téléphonant Diversité De Londres. Ce n’est pas surprenant avec son éthique de travail – il est actuellement au milieu de sa tournée européenne et a encore pris le temps l’année dernière d’écrire pour les partitions “Dune”, HBO “The Survivor”, “No Time to Die”, “Army des voleurs”, “Top Gun: Maverick” et Apple TV +” Planète préhistorique “.

Selon Zimmer, la clé de la série d’histoire naturelle “Prehistoric Planet” était de trouver de la musique qui sonne aujourd’hui, et non de lier des instruments à des dinosaures spécifiques. “The Survivor”, un film de HBO qui suit Harry Haft (Ben Foster), un survivant d’Auschwitz contraint d’enfermer d’autres prisonniers par les nazis, traitait de la transmission des thèmes de l’amour, de la barbarie, de l’horreur et de l’enfer.

Alors qu’il se prépare à retrouver Denis Villeneuve pour Dune 2, Zimmer a pris un moment pour discuter de la partition de “Prehistoric Planet” de l’autre côté de la frontière, collaborer avec Bleeding Fingers et composer The Survivor.

Vous avez fait des partitions dans des émissions comme “Planet Earth” et “Blue Planet”, mais c’est la première fois que vous faites quoi que ce soit avec des dinosaures, n’est-ce pas ? Qu’est-ce qui vous a fait dire oui ?

C’est marrant comme tout le monde se retrouve. J’ai entendu parler de cette idée pour la première fois lors du film “Le Roi Lion” avec Jon Favreau. Il a parlé d’utiliser cette technologie – des effets visuels photoréalistes – et de la combiner avec ce que David Attenborough et la BBC ont fait. Il a dit: “Ne serait-il pas amusant de prendre la technologie de l’animation et de revenir aux temps préhistoriques et d’être très précis sur tout cela?” Donc ça m’a semblé bien, à moi et à mes amis de Bleeding Fingers.

Parlez de travailler avec Bleeding Fingers sur cette série en six parties, comment avez-vous divisé et conquis ?

C’était un retour en arrière. Je viens d’un milieu de groupe et j’aime m’entourer de gens et leur donner autant de liberté qu’ils me donnent pour être créatif et travailler.

Les épisodes et les séries comportent de nombreuses parties, et cela vous demande beaucoup. Lorsque vous faites cela en groupe, tout d’abord, vous n’êtes pas obligé d’être le seul à être complètement épuisé. Vous pouvez toujours produire de la qualité car cela nécessite l’aide d’autres personnes. Deuxièmement, même si nous nous aimons bien, c’est toujours amical de se dire : « J’écris quelque chose de génial. Maintenant, vas-y et frappe-moi avec ça. De plus, Bleeding Fingers est très jeune et vraiment, je suis la personne la plus âgée là-bas.

Bleeding Fingers a été créé comme un lieu pour les jeunes compositeurs qui viennent d’obtenir leur diplôme d’école de musique, qui ont une énorme dette étudiante et qui n’ont nulle part où aller. Nous pensions qu’ils pouvaient venir nous voir et apprendre quelque chose et être payés dès le premier jour. Et nous venons de trouver des talents incroyables du monde entier. C’est devenu très international.

Quelle a été votre approche pour trouver des points sur la “planète préhistorique” – l’avez-vous fait par épisodes ou avez-vous donné un instrument à chaque dinosaure ?

Il ne s’agit pas tant d’instruments. En regardant les photos, elles étaient extrêmement inspirantes. Mais voilà la complication, car nous vivons à une époque préhistorique que nous ne connaissons pas, mais en même temps que nous connaissons, car David Attenborough et son équipe auraient fait leurs recherches.

Nous devons également ajouter un élément de réalité subconsciente aux choses. Nous ne cherchons pas des pilules anciennes, nous essayons plutôt de trouver quelque chose de si durable qui sonne encore aujourd’hui.

Je suis curieux de savoir si vous avez eu un dinosaure en grandissant ?

Nous l’avons tous fait. Bien que j’étais peut-être plus intéressé par eux que la plupart. J’ai un oncle qui est un bon ami de David et qui était un chercheur du pôle Sud. J’ai grandi en me donnant des livres pour adultes sur les dinosaures. J’étais donc très heureux dans ce monde. J’ai grandi en connaissant mieux les dinosaures que les voitures de course.

Vous avez également travaillé sur le score “The Survivor” de HBO, qui est complètement différent. Comment était ce projet ?

Tout d’abord, Barry m’a donné mon premier emploi à Hollywood, et il a été la première personne à croire en moi. Je viens d’une famille de réfugiés de l’Holocauste. C’est drôle d’être un enfant réfugié, même s’ils n’en parlent pas, vous vous sentez par-dessus votre épaule et vous pensez que tout cela pourrait se reproduire.

Par exemple, vous pourriez regarder le 6 janvier et penser : « Cela pourrait arriver là-bas. Ça peut arriver n’importe où.” Mais il y a tellement de niveaux dans cette histoire [and score]. Barry a fait un travail extraordinaire pour nous entraîner dans cette horreur de l’enfer et cette ambiguïté des plus morales. Il y avait ces extrêmes, et j’allais écrire de la musique du côté le plus sombre, le plus brutal, le plus vulgaire et le plus dégoûtant de la nature humaine. En même temps, j’allais écrire sur le thème de l’amour incroyable. Et j’allais écrire sur l’espoir au milieu de la barbarie, des effusions de sang et du pire que l’humanité puisse s’infliger.

Je n’ai pas traité Harry comme un héros. Un vrai héros doit être imparfait et doit lutter avec les conséquences de ses actes pour le reste de sa vie. Ce conflit entre la lumière et les ténèbres était constamment là pour que je témoigne [through music] et que je respecterais.

Pendant que vous travaillez sur les projets – et peu importe s’il s’agit du projet de David Attenborough – vous vous rendez compte qu’il nous rappelle d’une manière très douce et belle que nous, en tant qu’êtres humains, avons l’obligation morale d’être moralement supérieurs. nous traitons nos voisins avec ce petit point bleu. Nous ne sommes pas les seuls animaux sur cette planète. C’est la même chose avec un “survivant”. Peu importe que vous soyez juif ou aryen, c’est un avertissement sur la facilité et la rapidité avec lesquelles les choses peuvent se transformer en décadence et en brutalité. C’est un rappel que ce n’est pas ce que nous voulons être.

J’ai remarqué que vous utilisiez des voix féminines dans “Dune” et “The Survivor”. Dis m’en plus sur le sujet.

C’était une coïncidence. Avec la partition de “Dune”, le chant parle de la force des femmes. Dans “The Survivor” et Harry Haft, la voix que vous entendez est un appel à l’amour qui le maintient en vie. Cette mémoire de toutes les bonnes choses est pour les femmes, et c’est tout ce qu’elle demande. Elle est obsédée par cette femme et c’est ce qui la fait vivre.

J’aime les films qui parlent de la force des femmes. Quand vous regardez les films que j’ai faits, je suis sûr que je n’exagère pas quand je dis que j’ai travaillé avec plus de réalisatrices que n’importe qui d’autre. C’est juste quelque chose auquel je vais m’en tenir très facilement.

Quand Barry dit que Harry était obsédé par cet amour, il voulait combattre Rocky Marciano pour accéder aux pages et se faire remarquer. Ça lui ferait traverser l’enfer, l’idée de cet amour. Quelle est votre principale devise ? C’est un souvenir d’amour.

Enfin, félicitations pour avoir remporté l’Oscar pour “Dune”. Où est-ce que tu le gardes?

Oh, c’est à Los Angeles.

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