Tune In : L’art sonore du jeu vidéo

Les bandes sonores sont l’un des moyens les plus emblématiques de la culture pop. Pensez au travail de Danny Elfman ou de John Williams. Des chansons comme Guerres des étoiles le sujet est bien connu et il suffit de la première note de l’orchestre pour que l’auditeur imagine le texte jaune rampant du haut de l’écran.

Ces bandes sonores impressionnantes ont laissé une énorme marque sur la culture pop, faisant partie des chansons les plus célèbres. Mais peu considèrent les pistes audio pour une écoute occasionnelle.

Les fans de franchise peuvent écouter parc jurassique mais sont généralement appréciés pour accompagner les médias pour lesquels ils ont été créés. Une partie importante de la bande originale de certains films est la musique pop, par exemple Tippkutt, avec des chansons comme “Danger Zone” et “Take My Breath Away”.

C’est récemment devenu une tendance courante pour des films tels que gardiens de la Galaxie une franchise dont les bandes sonores se composent principalement de musique sous licence – contrairement Tippkuttces chansons ne sont pas faites pour le film.

La musique de jeux vidéo a également eu un impact énorme sur la culture pop. Pensez à une musique immédiatement reconnaissable dès le départ Super Mario Frèreset musique Sonic le hérisson premier niveau “Green Hill Zone”.

La musique dans les jeux vidéo a parcouru un long chemin depuis les sons parfois abrasifs, quoique uniques, des mélodies chiptune. À mesure que la capacité de stockage numérique augmente, les jeux sont désormais entièrement produits et enregistrés de manière professionnelle pour la musique. Les jeux modernes reçoivent souvent le même traitement que la partition orchestrale entière.

Cela a conduit à une musique phénoménale créée spécifiquement pour les jeux, une musique qui transcende vraiment ses liens avec les jeux vidéo et qui est agréable en soi, même pour ceux qui s’intéressent peu au matériel source.

Une bande-son récente qui me vient à l’esprit est celle des pistes créées pour la radio dans le jeu CD Project RED 2020 Cyberpunk 2077. Le jeu, souvent trop simplifié, était un projet très attendu basé sur le jeu de société de 1988.

Une partie de la bande originale du jeu se compose de chansons pop créées dans le jeu pour être écoutées à la radio. Lorsqu’ils voyagent en voiture ou qu’ils voyagent simplement à travers le monde, les joueurs écoutent des stations de radio fictives qui diffusent de la musique spécialement conçue pour le jeu.

En tant qu’outil de construction du monde, le jeu comprend de la musique créée par de nombreux artistes différents. Alors que de nombreux artistes du monde réel sont présentés sous des noms de groupes fictifs, certains artistes notables ont créé et/ou interprété de la musique pour Cyberpunk : Refused, Run The Jewels, A$AP Rocky et Grimes. La musique de Grimes est interprétée par la pop star fictive Lizzy Wizzy, le personnage qu’elle incarne dans le jeu.

Il y a 31 chansons, trois volumes, de la musique radio originale pour le cyberpunk, qui couvre différents genres, créant un large éventail de chansons intéressantes. Un notable – The Cartesian Duelists (Resodrone) combine électronique, hard rock et rythme industriel. La chanson est lourde avec un refrain incroyablement accrocheur qui brise le son avant de le ramener au riff de guitare croustillant qui est à la base de la chanson.

Comme pour la plupart des chansons “Cyberpunk”, les paroles ne semblent pas concerner le monde du jeu. De nombreux idéaux anti-punk et anti-entreprises exprimés dans la musique semblent aussi pertinents dans le monde réel que la dystopie de science-fiction fictive.

Quelqu’un qui n’est peut-être pas fan du matériel source pourrait profiter pleinement de cette musique et s’y connecter. La cyber musique n’est pas l’otage de ce médium. La plupart des chansons ne font pas référence à des jeux vidéo ou à un argot ou une terminologie fictive. Cela n’empêche pas la musique de caractériser et de construire de manière crédible le monde du jeu.

La plus grande musique de Cyberpung est sans aucun doute la musique du groupe Samurai. Le samouraï est un élément clé de cette histoire Cyberpunk 2077où l’un des personnages principaux Johnny Silverhand (keanu Reeves) est le guitariste et chanteur du groupe.

La musique de Samurai est interprétée par le groupe punk suédois du monde réel Refused et les chansons sont excellentes. “The Ballad of Buck Ravers” est une chanson punk sur un employé de bureau qui traverse les frontières pour un travail insensé qui ne le mènera inévitablement nulle part. “Never Fade Away” est une autre chanson qui explore l’idée d’un amour perdu mais pas oublié. L’histoire a un refrain accrocheur qui rappelle le rock classique de presque 80, contrastant, mais complète toujours le ton plus dur du reste de la chanson.

“Chippin ‘in” est une chanson de hard rock qui joue sur le double sens du terme jeu avec des idées transhumanistes sur les micropuces et les implants cybernétiques, thème clé du cyberball.

La musique radio cyberpunk a été conçue spécifiquement comme de la musique pop, en ce sens, elle était plus éloignée de la bande-son traditionnelle; Cependant, il existe d’autres jeux qui imitent la musique pop dans le cadre de leurs histoires de fond et remportent un grand succès.

La série Atluse Persona a une longue histoire de bandes sonores, la dernière entrée de la série Persona 5 qui a la meilleure musique jusqu’à présent. Persona 5 contient ce qui pourrait être décrit comme des chansons jazzy, dont les paroles sont magnifiquement chantées par la chanteuse japonaise Lyn. Sa voix, combinée à une incroyable combinaison de lignes de basse lourdes, de synthétiseur et d’accents de cordes, crée des chansons inoubliables.

Les chansons capturent parfaitement l’ambiance du chanteur lounge dans le bar de jazz enfumé. La voix soyeuse et la mélodie captivante de chansons comme “Last Surprise” et “Life Will Change” sont agréables même pour ceux qui n’aiment pas les jeux vidéo.

Comme je suis moi-même fan de punk et de hard rock, la bande son est pour un jeu comme Persona 5 n’est pas le genre de musique auquel je m’identifierais avec mes goûts musicaux généraux. Cependant, la qualité de cette bande sonore dépasse les préférences de genre. Bien que toutes les chansons ne puissent pas être entendues au hasard (c’est toujours une bande sonore), il existe une grande sélection de grandes chansons parmi lesquelles choisir.

La série Devil May Cry est une autre franchise qui mélange des éléments pop dans ses histoires de fond.

Devil May Cry met fortement l’accent sur le hard rock – pertinent pour l’action ultime et le caractère du protagoniste avec l’ajout d’éléments électroniques.

Les chansons qui volent vraiment la vedette dans Devil May Cry sont les champs de bataille joués pendant les batailles du jeu. Les pistes de bataille du cinquième jeu se démarquent car elles produisent des sons uniques du reste des histoires de la franchise et aident à donner un aperçu des personnages qu’elles jouent.

“Devil Trigger” est le thème de combat de l’un des trois personnages principaux du jeu, Nero. “Devil Trigger” contraste fortement avec le son standard de la série, qui peut presque être qualifié d’EDM. L’histoire a une attitude explosive et énergique qui correspond au style de combat chaotique de Nero.

La chanteuse donne à l’œuvre un côté pop général ; en dessous, cependant, la base de hard rock avec des voix de sauvegarde de hard rock rappelle les jeux précédents de la franchise.

La meilleure chanson de Le diable peut pleurer 5 est “Bury The Light”, une histoire de bataille pour l’antagoniste de longue date de la série, Vergil, qui est apparu en tant que personnage jouable avec une version spéciale du jeu en 2020. La chanson a atteint le sommet des charts musicaux d’Apple en septembre 2020 et est sortie en septembre 2020 7..

« Bury the Light » est une histoire épique de métal orchestral. L’histoire met en lumière ce noyau de heavy metal avec des éléments électroniques et orchestraux, comme une ouverture de violon électrique. Les paroles sont chantées par Victor Borba et capturent le personnage de Vergil, un homme (demi-démon) qui cherche un pouvoir qui est allé trop loin pour l’arrêter.

Laissant de côté les récits et les thèmes, une grande partie de la musique du jeu vidéo est amusante. Bien qu’il existe une musique presque infinie digne de reconnaissance, c’est une tâche ambitieuse pour cet article. Cependant, je pense que le fait est que beaucoup d’art terrible a été créé dans le monde, dont une grande partie est négligée dans le courant dominant. Si rien d’autre, je vais vous faire écouter quelque chose que vous n’écouteriez pas normalement, que ce soit un jeu vidéo ou non – peut-être que vous trouverez quelque chose de nouveau qui vaut la peine d’être apprécié.

Biographie de l’auteur :

Garrett Hartman est un écrivain collaborateur à Magazine intello.

Pour le magazine Highbrow

Sources d’images :

–Projet CD (WikipédiaCreative Commons)

–Super Mario Bros. (WikipédiaCreative Commons)

–Anna Hank (WikimédiaCreative Commons)

– Riz numérique (WikipédiaCreative Commons)

Leave a Comment