Comment “Elden Ring” a inspiré le jeu vidéo de Hans Ulrich Obrist – ARTnews.com

Promenez-vous dans certaines des plus grandes institutions du monde et vous ne rencontrerez probablement pas beaucoup de jeux vidéo. Cependant, si vous visitez actuellement la collection Julia Stoschek à Düsseldorf, les œuvres exposées sont les seules que vous croiserez. Pour célébrer les 15 ans de l’espace, le collectionneur allemand du même nom a cédé son musée privé à Hans Ulrich Obrist, curateur du programme “World Construction : Games and Art in the Digital Age”. Après la fin du spectacle en décembre 2023, le spectacle ira au Centre Pompidou Metz en France.

Le point de départ est des œuvres de la collection de Stoschek, dont une œuvre de Sturtevand qui imite Pac-ManLe programme explore pourquoi les artistes ont été attirés par les médias au cours des dernières décennies. Les participants vont de Harun Farock, un cinéaste pionnier dont le travail d’essai a exploré comment la technologie a remodelé notre vision, à Balencia, une marque de mode chic connue pour sa collaboration avec de jeunes artistes. “Construire le monde” est aussi un peu atypique pendant les expositions, car sa check-list n’est pas exhaustive et ne le sera peut-être jamais – Obrist a fait venir pendant 18 mois de jeunes artistes qui espèrent que l’exposition concrétisera leurs projets de rêve. De nombreuses œuvres d’art de l’exposition sont jouables; presque tous changent avec le temps.

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Pour plus d’informations sur l’exposition ARTnews Zoomi a parlé à Obrist.

ARTnews : Comment l’avez-vous organisé ?

Hans-Ulrich Obrist : Nous et Julia nous connaissons depuis près de 20 ans et nous avons déjà travaillé ensemble lors de spectacles – par exemple le spectacle d’Arthur Jafa. [in 2018]. Il m’a invité à ce spectacle du jubilé. J’avais vu son spectacle du 10e anniversaire où [artist] Ed Atkins était le conservateur et j’ai trouvé cela intéressant. J’ai réalisé qu’il y avait beaucoup d’œuvres dans sa collection – une de Sturtevant, par exemple – liées aux jeux et aux jeux vidéo. Depuis quelque temps, je fais des recherches sur les jeunes artistes qui jouent à des jeux.

Les artistes travaillent avec les jeux vidéo à plusieurs niveaux. D’une part, des artistes comme Sturtevant ou Peggy Ahwesh ou Rebecca Allen se sont inspirés de l’esthétique des jeux vidéo existants et l’ont apportée à leur travail. Cory Arcangel a également travaillé là-dessus récemment. Une autre façon pour les artistes de le faire est d’aller aux jeux vidéo et de faire des projets comme des expositions. La troisième chose qui est plus récente à mesure que la technologie et les outils sont devenus plus disponibles est que de plus en plus d’artistes créent leurs propres jeux. Nous le voyons de Jacolby Satterwhite à Danielle Brathwaite-Shirley. J’ai pensé qu’il serait intéressant de réunir tout cet art.

J’étais particulièrement intéressé par la façon dont ce spectacle a duré si longtemps. Les programmes durent généralement deux ou trois mois. L’invitation de Julia était de se produire dans tout le bâtiment de Düsseldorf pendant 18 mois. Cela permet au spectacle d’évoluer, car ces jeux changent souvent, nous pouvons donc montrer différentes versions au fil du temps. Certains de ces artistes ont aussi des jeux non réalisés qu’ils réaliseront au fil du temps.

Sur quelles autres œuvres de votre collection vous êtes-vous appuyé en plus de Sturtevant ?

La plupart des œuvres sont nouvelles et d’artistes émergents. Il y a quelques emplois qui étaient là, par ex. TP (Sac de croyance) par Ian Cheng et même piqûres D’Ed Atkins, qui a utilisé l’esthétique des jeux dans son travail.

Rendu numérique d'un trou émettant des ondes rouges.  Il semble être dans un paysage libre où les pixels flottent.

Rebecca Allen, Bush Soul n ° 31999
Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de ZELDA

Pourquoi pensez-vous que les artistes sont attirés par les jeux vidéo en ce moment ?

Pour le moment, les artistes peuvent créer leurs propres jeux. Cela a beaucoup à voir avec le fait qu’ils peuvent être comme des portails, une forme de construction du monde. Un autre aspect est l’agence de ces jeux. Et il y a une autre dimension : les artistes remettent en question les stéréotypes que nous avons dans les jeux vidéo ordinaires. [French theorist Guy] Debord appellerait cela un contournement – ils font quelque chose de complètement différent de ces jeux existants.

Ces artistes sont-ils formés au jeu vidéo ou le prennent-ils comme un outsider dans le domaine ?

C’est les deux, je dirais. Certains artistes ont une formation dans les jeux, puis ils entrent dans le monde de l’art. Par exemple, lorsque j’ai rencontré Jakob Kudsk Steensen il y a cinq ou six ans, il était principalement dans le monde des jeux vidéo. Il a travaillé sur des jeux et il est vraiment formé dans ce monde, puis il est venu dans le monde de l’art et a commencé à faire des installations. Et puis il y a des cas où c’est l’inverse, où ils commencent comme artistes visuels puis font des jeux.

Beaucoup de ces jeunes artistes utilisent les jeux vidéo pour dépeindre des mondes qui ne sont pas comme le nôtre. Quels sont les bénéfices de créer ces mondes pour ces artistes ?

C’est une façon de rendre les œuvres d’art compatissantes, car nombre de ces œuvres sont des jeux multijoueurs. On voit de plus en plus d’artistes le faire. Mais c’est intéressant, car lorsque nous avons fait des recherches sur cette émission, nous avons appris qu’il y avait tellement de jeux non réalisés. Il y a quelques semaines à peine, j’ai appris que Korakrit [Arunanondchai] et Precious Okoyomon voulaient créer un jeu ensemble, alors j’espère que cela pourra arriver à un moment donné pendant votre séjour. C’est incroyable le nombre d’artistes qui n’ont pas eu la chance de créer un jeu, mais ils le veulent.

Ce n’est pas la première fois que vous demandez à des artistes de créer des jeux – vous l’avez également fait aux Serpentine Galleries, où vous avez demandé à des artistes comme Gabriel Massan et Danielle Brathwaite-Shirley de créer de nouvelles œuvres en tant que directeurs artistiques.

Nous avons été très impressionnés par le travail, en particulier le travail de Danielle Archives trans noires, qui est un jeu vidéo sur lequel il travaille depuis un certain temps. Il examine le fait que les personnes trans noires ont été supprimées des archives. Il évolue – c’est un long projet en cours. Danielle a été inspirée par Sondra Perry et Jacolby Satterwhite, qui est également dans l’émission, c’est donc une émission intergénérationnelle. Cela va de Rebecca Allen, qui l’a fait dans les années 80, à la génération de Ian Cheng, Jacolby Satterwhite et Sondra Perry, qui le font depuis 10 ans. Et puis ça passe à la jeune génération avec des gens comme Danielle.

Un paravent avec deux longs morceaux de tissu à côté, noués en haut.  Au milieu se trouve une plate-forme dont l'objet a brûlé en rose.

Danielle Brathwaite-Shirley, IL ME GARDE EN VIE2021.
Emprunté à l’artiste et à ZELDA

Lorsque les artistes ont commencé à faire cela dans les années 80, était-ce respecté en tant que forme d’art comme c’est le cas aujourd’hui ?

Non, je pense qu’il a été amené de l’extérieur du monde de l’art à l’époque. C’est ce que Sturtevant m’a dit un jour – il voulait amener ce monde dans le monde de l’art.

Les téléspectateurs peuvent-ils obtenir cela, vous pouvez jouer les œuvres?

Oui, l’idée est que plus de la moitié des jeux sont jouables dans le spectacle. Le spectateur a un rôle actif. C’est vrai du travail de Danielle, et c’est vrai de tous les travaux que nous mentionnons. Le spectateur est impliqué dans le déroulement et l’expérience de l’œuvre. Certaines des œuvres sont des vidéos de jeux existants, mais une partie importante de l’émission invite en fait les téléspectateurs à jouer aux jeux.

Avez-vous pu jouer à des jeux vous-même? Êtes-vous un gros joueur?

J’ai joué beaucoup de temps au cours des 12 derniers mois. C’est depuis quelques semaines Anneau Elden. Certains de mes amis ont passé des centaines d’heures à jouer à des jeux. J’ai peut-être passé 10 heures ensemble Anneau Elden, ce qui n’est pas tellement, mais c’est beaucoup par rapport à ce que nous dépensons pour d’autres choses. Si vous pensez que les gens passent en moyenne 15 ou 30 secondes sur une œuvre d’art, il est intéressant de voir combien de temps les gens passent sur ces jeux.

Alors oui, ce ne sont pas que des jeux mettant en scène des artistes – ce sont aussi des jeux au sens large. Vous m’avez demandé pourquoi je voulais organiser cette émission. Eh bien, un tiers de la population mondiale joue à des jeux. Au cours des visites de studio, de nombreux artistes ont déclaré qu’ils étaient intéressés à créer leurs propres jeux. Donc je pense que nous commençons juste quelque chose dans le monde de l’art.

D’une certaine manière, ce projet est aussi le reflet du métavers. En quoi un métaverse peut-il être différent de la façon dont les entreprises l’imaginent ? Il convient que nous écoutions les artistes de l’époque pour l’avenir.

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