Examen de la caméra artificielle – Ce putain de ballet complexe est incroyable ballet

Cles moyens de curiosité étaient à la mode au XVIIIe siècle ; avant l’existence des musées modernes, les collections privées de phénomènes naturels étaient de véritables signes de statut. L’un des plus grands appartenait au pharmacien et zoologiste néerlandais Albertus Sebale. Enfin, il a publié un livre en quatre volumes, Le Cabinet de curiosité naturelle, un document exotique fabuleux et exhaustivement détaillé qui est devenu un test de taxonomie et un symbole des Lumières.

Le livre de Seba a inspiré les chorégraphes de la maison Nederlands Dans Theater Sol León et Paul Lightfoot avec Crystal Pite et Marco Goecke pour créer le ballet : Kunstkamer. David Hallberg, le directeur artistique de l’Australian Ballet, l’a obtenu pour une première en dehors des Pays-Bas, et il n’est pas difficile de voir ce qui l’a attiré. C’est une œuvre audacieuse, vaste et sacrément complexe – qui met la communauté de la danse au défi de chercher de nouvelles façons de s’exprimer. Marqueur d’état.

“Le langage chorégraphique dense de León et Lightfoot est loin des exigences du ballet traditionnel dans le monde – mais il semble aussi complètement inné, comme si la danse contemporaine était la patrie naturelle de cette compagnie.” Photo: Jeff Busby

Bien qu’il soit tentant de cataloguer les bizarreries stylistiques de différents chorégraphes, l’Art Camera fonctionne mieux lorsqu’elle est vue dans son ensemble, reflétant le désir de connectivité et notre sens. Il a souvent un éventail vertigineux d’ambiances et de textures, de l’humour pétillant au romantisme douloureux, et il se déplace entre eux à la vitesse de l’éclair. Mais même ses virages violents semblent magnifiquement intégrés, l’infinie diversité semble se séparer d’une vision artistique unique.

Cela commence après une série de projections obsédantes dans lesquelles Hallberg lui-même revient sur scène en tant que danseur après sa retraite en 2019. Après avoir gracieusement fendu le devant, il se tourne vers le public et dit simplement “Oh”. Il a une présence extraordinaire partout, des yeux cagoulés comme un hibou et des membres comme un brolga. Hallberg est brillamment adapté par l’artiste invité Jorge Nozal, un masque blanc au visage d’un expressionniste allemand, courbé comme un criminel de pantomime. Ensemble, ils créent une image troublante de vibration spirituelle, de basculement entre la lumière et l’obscurité; tout le ballet semble animé par leur dynamique agitée.

Une grande partie du mouvement, surtout à première vue, est nerveux et déchiqueté, avec des extrémités anguleuses interrompant les traits élégants des danseurs – une jambe inversée ou une tête inclinée. Les mains glissent constamment autour du haut du corps avant d’être frappées violemment à l’extérieur de la cuisse. Les animaux sont évoqués soit directement, soit obliquement, mais là encore les mouvements organiques sont refoulés, contractés. Ce n’est qu’au deuxième acte que la chorégraphie se détend, permettant une sorte de romance déchirante. Le sujet émerge progressivement, de la sauvagerie à peine contenue, aux sons des vagues déferlantes, rappelant un monde extérieur largement sauvage.

“Mais la meilleure chose est le logement, qui est plein d’énergie.” Photo: Jeff Busby

Cela se voit mieux dans l’extraordinaire travail de groupe, où les longues files de danseurs ondulent par vagues. Les corps semblent contrôlés comme des marionnettes, les visages déformés en rires ou cris exagérés, mais ils éclatent également en moments de pur lyrisme et de nostalgie individuelle.

Beaucoup des principaux artistes brillent dans des solos ou des pas de deux. Callum Linnane est merveilleusement sensuelle et imposante ; Brett Chynoweth est, comme toujours, courageux et vif; Amy Harris est incroyablement agile et choquante. L’ascension de Lucien Xu des Coryphées et du Purple Harvey Corps de Ballet est une belle surprise ; c’est formidable de voir qu’on leur donne une chance de briller et qu’ils relèvent le défi sans effort. Mais le mieux, c’est le logement rempli d’énergie. Le langage chorégraphique dense de León et Lightfoot est loin des exigences du ballet traditionnel dans le monde – mais il semble aussi complètement inné, comme si la danse contemporaine était la patrie naturelle de la compagnie.

La scénographie de León et Lightfoot est magnifique, imposante et rigoureuse. Trois murs gris foncé massifs se replient, comme des feuilles dans un livre géant, avec des portes qui s’ouvrent partout comme un rabat. Les costumes monochromes (Joke Visser, Hermien Hollander) sont frappants, avec un éclair de rouge faisant allusion au processus de peinture qui a suivi les premières illustrations en noir et blanc de Seba. La musique oscille entre le formalisme baroque de Purcell et l’atmosphère onirique d’Ólafur Arnalds, le tout parfaitement joué sous la baguette experte de l’Orchestre Victoria Nicolette Fraillon. Et la conception de l’éclairage (Tom Bevoort, Udo Haberland, Tom Visser) est incroyable, créant des couloirs et des piscines ou projetant des ombres menaçantes.

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La caméra d’art est l’aboutissement du mandat actuel de Hallberg, qui donne une indication convaincante des orientations futures. Elle permet l’excellence individuelle, mais en fin de compte elle soutient l’interdépendance de l’ensemble, la manière dont l’individualité divine se fond dans le groupe et l’espèce dans la famille. C’est une danse moderne comme le Regency Fever Dream. Comme le bureau de Seba, plein de respect et de respect.

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