“Nous ne pensions pas qu’ils utilisaient des animaux comme trampolines” – Assemble libère le chaos des calmars | Des expositions

UN la boule verte géante est lâche, frôlée par une bande d’écoliers, qui la précipitent joyeusement vers le cercle d’animaux en mousse éclaboussant, se heurtant à un projecteur suspendu au plafond. D’autres enfants sautent entre des créatures recouvertes de vinyle, sautant d’une tortue à un tigre, tandis qu’un garçon commence à chevaucher un phoque sur un phoque. Dans la salle voisine, la deuxième classe se précipite sur une série de toboggans rouges brillants rayonnant d’un podium à gradins, tandis que d’autres s’affairent avec des morceaux de feuilles d’or, sautant à tour de rôle et collant leurs empreintes digitales scintillantes sur les murs de Nottingham. Moderne.

C’est le genre de chaos amusant imaginé par l’architecte moderniste Lina Bo Bardi lorsqu’elle a dessiné une illustration de la place publique de son musée d’art à São Paulo (Masp) en 1968. Au plus fort de la dictature militaire répressive du Brésil, il a imaginé un monde de jeu innocent où les enfants escaladaient des carrousels arc-en-ciel, rampaient dans des tuyaux et glissaient à travers ses “sculptures pratiquées” rouges à travers des diapositives en forme de ruban rouge qui n’ont jamais vu la lumière du jour.

“Il dépeint une réalité impossible”, explique Jane Hall, membre du collectif d’architectes lauréat du prix Turner, qui a été mandatée par la Nottingham Gallery pour donner vie à certains des projets ludiques de Bo Bard plus d’un demi-siècle après son dessin. eux. “Pendant la dictature, les enfants n’auraient jamais pu occuper ainsi l’espace public, mais il voulait qu’ils soient la sève de l’institution.” Comme l’a plaidé Bo Bardi, “les jeunes sont les protagonistes du design, de la musique et du théâtre dans la vie du musée”.

L’exposition de Nottingham prend son dessin impressionnant comme point de départ pour des installations où deux de ses sculptures ludiques ont été créées pour la première fois et une troisième, développée en collaboration avec des écoliers locaux. La vitrine à l’entrée de la galerie représente un tableau en argile de pièces amorphes et de bobs réalisés avec des écoliers, qui a ensuite été “interprété” par l’Assemble (avec une large licence artistique). Le résultat est une chose mystérieuse, un cocon en treillis de bois vert rembourré d’oreillers bleu calmar qui émettent le bruit d’une aire de jeux les pressant, dépassé par une lourde boule verte gonflable qui couronne la structure comme un gros pois brillant.

Pas aussi soigneusement équipé qu'un soft game, mais c'est gratuit… Les enfants de Nottingham grimpent et glissent.
Pas aussi soigneusement équipé qu’un soft game, mais c’est gratuit… Les enfants de Nottingham grimpent et glissent. Photo: Julian Hughes

« Nous ne les aurions jamais imaginés grimper dessus », raconte un observateur, qui regarde avec un peu d’émerveillement un groupe d’enfants escalader la structure en bois et gonfler à tour de rôle le ballon en essayant de le frapper le plus loin possible. . “Nous n’avions pas prévu qu’ils utiliseraient les animaux comme trampolines.”

Les adultes ne peuvent jamais prédire ce que feront les enfants, ce qui en fait un plaisir surréaliste (et un casse-tête potentiel pour les responsables de salle). Contrairement aux équipements de jeux habituels conçus par des adultes, les objets de ces galeries sont conçus pour déclencher un jeu imaginatif sans précédent que les enfants eux-mêmes contrôlent avec une joie anarchique. Ce n’est peut-être pas aussi bien pensé que le soft play center sur la route, mais c’est gratuit – et cela ajoute à l’ennui d’être autorisé à se promener dans les environs consacrés d’une galerie d’art contemporain. Le processus a également été une bénédiction pour les écoles locales, ajoutant des méfaits de forme libre au programme.

“Les écoles peuvent parfois créer un système qui étouffe l’imagination des enfants”, explique Ross Brooks, directeur temporaire de la Bilbrough Jubilee Academy dans l’une des écoles impliquées. “Le cursus artistique peut souvent être assez standardisé, mais ce projet a vraiment ouvert les yeux de nos étudiants sur un monde différent. J’ai remarqué qu’ils se mélangent avec d’autres, ils ne jouent généralement pas sur le terrain de jeu et travaillent vraiment ensemble.

Dans le cadre du programme Nottingham Contemporary Schools of Tomorrow, les artistes ont vécu dans sept écoles primaires et un jardin d’enfants au cours des trois dernières années et ont mené des activités qui sont également exposées. Le projecteur tremblant montre des images de la caméra GoPro attachée à la tête des bébés – jouez à travers les yeux des enfants. Le deuxième mur décrit les règles du jeu, que les visiteurs peuvent modifier et ajouter avec des notes autocollantes pendant l’exposition. La seconde montre la police développée par les élèves et utilisée pour griffonner des invites de jeu supplémentaires sur les murs de la galerie. “Just stop and start”, dit un slogan. “Oubliez le temps”, dit un autre.

Writing on the Wall… Cette police de caractères a été développée par les élèves.
Writing on the Wall… Cette police de caractères a été développée par les élèves. Photo: Julian Hughes

Les enfants ont probablement apprécié ces ateliers et l’impact est évident du point de vue de l’école. “Il peut être assez courant pour nous d’être la première génération d’une famille à aller à l’université”, me dit un enseignant. “Mais pour certains de nos enfants, ils sont le premier membre de la famille à se rendre à la galerie. Cette exposition ouvre littéralement ses portes. En tant que programme de sensibilisation sociale, le programme a été très enrichissant. , qui enregistrent consciencieusement les résultats de l’apprentissage équipe.

L’utilisation de Lina Bo Bard semble également un peu maigre. Ces dernières années, il est devenu une figure à la mode, mentionnée à la fois par des artistes et des architectes à l’esprit social qui souhaitent aligner leur travail sur leur approche inclusive et centrée sur l’utilisateur de la conception de bâtiments et d’espaces publics. Moins célébré pendant la majeure partie du XXe siècle que ses homologues masculins, il a bénéficié d’expositions posthumes au cours de la dernière décennie, dont l’une a été conçue par l’Assemblée. C’est peut-être la raison pour laquelle l’exposition de Nottingham semble supposer que ses visiteurs connaissent son travail et limitent sa présence à un seul écran avec quelques images et citations. Pourquoi lui, les visiteurs peuvent se demander. Pourquoi ce dessin ? Pourquoi maintenant?

Cependant, de telles questions semblent déranger un peu les enfants alors qu’ils se promènent dans les pièces et sautent entre les structures de jeu dans la conviction euphorique qu’une galerie d’art peut toujours être aussi amusante. Vous pouvez presque entendre le son fantôme de Bo Bard alors qu’un cri de joie résonne dans le bâtiment.

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