Astrid Terrazas peint des scènes fantastiques avec des animaux, des signes et des symboles – ARTnews.com

Avec des êtres personnalisés et des symboles empruntés vivants, les toiles d’Astrid Terrazas, comme des tarocards, se brouillent à travers des ensembles de significations qui tournent autour du noyau iconique. Il remplit ses toiles de fenêtres, de carreaux, de vitraux et même d’autres peintures, brisant l’image avec des champs visuels qui se chevauchent. Les perspectives sont incertaines ; certains arrière-plans monochromes bordent un non-espace d’un graphique ou d’un livre, tandis que d’autres capturent le paysage en coupe transversale ou s’éloignent à travers des portails interconnectés.

Cette fluidité visuelle se reflète dans les récits de ses peintures. Bien que les œuvres contiennent des références biographiques et historiques, elles sont ouvertes à l’interprétation et font référence à diverses mythologies, basées sur l’iconographie des codes aztèques, des signes du zodiaque et des traditions folkloriques mexicaines. Les terrazas utilisent souvent des animaux pour exprimer des émotions spécifiques et des dessins botaniques pour évoquer à la fois des tumeurs cancéreuses et bénignes. Par exemple, le bœuf est un symbole récurrent de rage et d’anxiété. Cependant, la caractérisation de Terrazase reste sympathique, façonnant l’agression du taureau dans le cadre d’un cycle d’antagonisme et de blessure.

Articles Liés

dans niveaux d’auxine / flux de tejiendo (2020), Terrazas utilise des autoportraits pour refléter son expérience de prise de médicaments contre l’anxiété, se présentant à la fois comme une fille assise et un taureau fumant. Ici, l’agressivité d’un être musclé est dépeinte comme l’expression externe d’une confusion interne. L’artiste étend cette sympathie aux personnes qui apparaissent parfois avec des cornes et des ailes d’ange.

Le tableau carré représente un bœuf avec une tête humaine à sa gauche et une autre femme dans un cadre ovale lisant à droite.

Astrid Terrazas, niveaux d’auxine / flux de tejiendo2020, acrylique sur toile, 64 x 58 pouces.
Avec l’aimable autorisation d’Astrid Terrazase

En vous glissant dans ces mondes fantastiques, le spectateur peut manquer les soucis sociaux et politiques qui imprègnent les visions de Terrazas. L’artiste fait référence de manière biaisée à son travail avec le Ridgewood Tenants Union cette année la casa del Diablo, SE RENTA (2021), paru dans l’exposition collective “Recovery” l’automne dernier à la P·P·O·W Gallery de New York. Dans le tableau, du sang apparaît du paysage de maisons et de champs à travers la seule veine rouge d’un grenadier tordu. Dans la composition inférieure, le diable marche le long d’un chemin en spirale vers la graine, qui menace de devenir une nouvelle croissance parasite. Du sang lointain coule vers ou depuis le moignon gris, soit en l’alimentant, soit en le connectant à quelque chose derrière le cadre.

Cantando annos en el jardín atrás de Walgreens (Singing Hymns in the Garden behind Walgreens, 2020) – la pièce maîtresse du spectacle pour six personnes de l’été dernier “La Luz Proviene de Ahí”. À Campeche, Mexico City – se tourne vers l’affirmation de soi et les soins comme moyen de résister à la haine. Sur le côté droit de la toile, des visages de raisin en sueur sont suspendus à des branches tristement tordues qui jaillissent d’un morceau de sol marqué par le fer. À gauche se trouve une femme debout au milieu de douze formes ressemblant à des cellules, chacune avec sa propre icône : des mèches de cheveux tressées, un flagulé, une spirale ou des aiguilles d’acupuncture. Impénétrable des visages verts envieux, une femme se concentre sur les besoins et les cycles de son corps.

La peinture horizontale est divisée en un champ de couleur bleu clair à droite et une vache rose avec une tête humaine à gauche.

Astrid Terrazas, Créature fertile, tú rana2020, acrylique sur toile, 44 x 69 pouces.
Avec l’aimable autorisation d’Astrid Terrazase

Né à Juárez, où il a vécu jusqu’à l’âge de sept ans, Terrazas utilise également sa terre pour enregistrer son histoire familiale – non seulement de souvenirs, de traditions et de rêves partagés, mais aussi de divisions familiales causées par des politiques frontalières hostiles entre les États-Unis et le Mexique. Rétro familier (2020) regarde derrière une grille de fer à l’église de Guanajuato, suggérant que les sites de son enfance sont inaccessibles. Créature fertile, tú rana (2020) capture la nature psychologique de la séparation de Terrazase. Ce dernier est représenté comme une vache aux mamelles colossales suspendues à l’abdomen, portant par inadvertance une figure humaine de la taille d’un enfant (Terrazas lui-même). À droite de la toile se trouve une fenêtre lumineuse, dont la teinte bleue reflète les couleurs du tarocard mexicain Lotería voisin pour La Rana (“la grenouille”), faisant allusion au surnom d’enfance de l’artiste. La vache tourne son regard vers ce portail azur, le monde où elle imagine Terrazas, sans se rendre compte à quel point l’esprit de son enfant est proche.

Le dernier projet de Terrazas, qui sera présenté lors de sa prochaine exposition personnelle à la galerie P · P · O · W en septembre, est divisé en répartition géographique. Les peintures agissent comme des jeux téléphoniques monumentaux, où les proverbes, souvent spécifiques à une culture et presque impossibles à traduire, prennent un nouveau sens. Les poulets sont rentrés se prélasser (2022) présente une figure féminine pâle qui est attaquée par des poulets bleus dans une interprétation plus littérale du terme. Derrière la scène violente, cependant, flottent des schémas anatomiques du système musculo-squelettique, du squelette et du cerveau, reliés aux parties peintes de la composition par des poils peints. L’image transcende l’accusation dans la déclaration originale et pointe vers un lien semblable à un phénix entre la vie et la mort, comme si des oiseaux et une femme dirigeaient ou alimentaient des creux et des courants vitaux dans un corps fragmenté.

Terrazas associe sa nouvelle série à ses sorts pratiqués et à ses remèdes spirituels curandero ancêtres. Lorsqu’il n’attribue pas vraiment de propriétés curatives à la magie de l’acrylique sur toile, il voit la peinture comme quelque chose qui peut modeler et révéler de nouvelles réalités sociales.

Leave a Comment