Planet Earth Arts enseigne aux élèves à embrasser « l’autre » à travers la danse.

Le vent souffle dans le Roble 113 par la porte ouverte ; le soleil atteint de longs rayons bas dans le ciel de fin d’après-midi. Cette ambiance sublime et spacieuse ne convient qu’à une ou deux douzaines de danseurs déambulant sur les parquets du studio. Cela ressemble presque à une large toile vierge qui est mûre pour l’opportunité et évoque leur expression.

Chaque participant a une physionomie unique alors que le groupe se déplace sur une piste instrumentale pulsée : une personne se déplace dans des virages rapides qui accélèrent et décélèrent de manière aléatoire, traversant le sol de manière irrégulière. L’autre étreint l’air d’un geste qui s’accumule, puis mime le poids virtuel des objets capturés. Un autre erre avec une intention calculée, puis s’arrête pour tordre son corps d’une manière roulante et sensuelle.

Il s’agit de la réponse improvisée du groupe à l’inspiration de Camille Hanson, professeure invitée à la série de master classes “DANCE IS OUR NATURE”. Hanson a commencé par jumeler les danseurs, demandant à chacun de danser à tour de rôle. Un partenaire a commencé à interpréter les thèmes de “l’ancrage” et de la “fluidité” dans sa vie. Le deuxième partenaire a été chargé “d’extraire l’essence du premier”, en imitant leurs techniques sans copier des mouvements précis.

Les élèves de DANCE 45 essaient de capturer la nature physique de leur partenaire. Dans cette activité, les élèves se sont engagés dans le concept d’unité radicale. (Photo gracieuseté de Jamie Lyons)

La série d’ateliers qui s’est tenue du lundi au jeudi de la semaine dernière a été coordonnée par le projet Planet Earth Arts de l’Institut des îles rurales. Aleta Hayes, maître de conférences à TAPS, a accueilli Hanson dans deux de ses cours de printemps – “Dance Improvisation from Freestyle to Hip-Hop” (DANCE 45) et “Modern Modern: Advanced Comparative Techniques” (DANCE 141S).

Hanson a accordé une attention particulière à la conservation dans ses master classes. L’inquiétude de Hanson concernant la crise climatique, comme en témoigne sa performance de danse multimédia de 2016 “Le sacrifice des géants” sur les baleines et les dauphins captifs, imprègne et informe sa pratique.

Une grande partie de la série d’ateliers de la semaine dernière a exploré “les motifs environnementaux dans le corps”. Hanson a d’abord appelé les étudiants à se comporter comme s’ils traversaient une rivière ou comme un saumon nageant en amont : ici, ils se déplaçaient avec résistance. Il a ensuite retourné le panneau, leur permettant d’imiter la nature enracinée mais résiliente des mauvaises herbes qui se balancent dans le lit de la rivière. En réponse, les étudiants ont oscillé entre les caractéristiques uniformes et variables du mouvement – planter leurs jambes à un moment et rotation soudaine au suivant.

Le but de l’activité était d’incarner le cadre plus large de l’atelier sur “l’altérité radicale”, une idée que Hanson dit avoir rencontrée pour la première fois dans le livre primé. écologiste et philosophe David Abram. L’altérité radicale nous apprend à “embrasser les différences et embrasser les autres : ce qui n’est pas comme nous, qui ne pense pas comme nous ou qui ne parle pas comme nous”, a-t-il déclaré. Au-delà des autres êtres humains et au-delà de la biosphère, l’altérité radicale crée un cadre pour s’intégrer et intégrer l’environnement dans une seule vie.

Selon Hanson, “cela crée un lien entre la grâce et ce qui est différent, et c’est crucial pour la restauration de la diversité et de l’écologie et d’un écosystème vivant cohérent.

Hanson espérait utiliser la série de master classes de la semaine dernière comme laboratoire de recherche basé sur le mouvement pour étudier comment les gens incarnent une différence radicale. Chaque segment visait à atteindre cet objectif, que ce soit par le biais d’un travail en partenariat ou de pratiques de pleine conscience.

Des groupes d'étudiants dansent et socialisent, l'espace dans lequel ils se trouvent est vraiment spacieux avec de hauts plafonds et des fenêtres cintrées.  L'homme au milieu tombe presque ancré à sa jambe et son partenaire de danse tend la main comme s'il essayait de l'attraper.  D'autres étudiants s'associent également et communiquent.
Dans une activité, les partenaires “s’allongent et se régénèrent” en réponse au toucher de l’autre. Il a été créé après que les mauvaises herbes se soient déplacées dans la rivière. (Photo gracieuseté de Jamie Lyons)

“C’était vraiment excitant de voir comment les gens interagissent avec ce qu’ils n’aiment pas. En fait, il s’agit aussi d’empathie, de ressentir simplement ce que les autres ressentent et ce que les autres espèces ressentent, et d’être en présence des autres », a-t-il déclaré à propos des ateliers d’enseignement.

Hanson a également exploré l’idée étroitement liée de “l’activisme sacré”, qui se concentre sur le changement interne et la réflexion idéologique plutôt que sur l’action externe comme la protestation. Il a décrit cette approche comme “fondée sur la conviction qu’un cœur ouvert est le plus grand service et l’action que nous pouvons rendre pour le monde”. Le but de cette trajectoire de repli sur soi est d’inspirer le changement par la contagion sociale et une passion profonde pour le changement social.

Hayes a découvert que les techniques de danse moderne moderne étaient bien adaptées à la recherche dans la classe de maître de Hanson. Avec cette forme de danse, “vous étudiez différentes façons de bouger et réfléchissez au mouvement”, a déclaré le professeur. Il permet à chacun de créer une voix créative basée sur des idées physiques techniques, telles que la difficulté du mouvement.

Selon Hayes, la création d’un environnement invitant et sans évaluation au cours du trimestre est également importante pour faire fructifier de tels ateliers. Lorsqu’ils font partie de la communauté, les étudiants sont encouragés à sortir de leur zone de confort.

L’atelier Hanson et Hayes a été organisé par Michael Fried, le directeur artistique de Planet Earth Arts. Le projet amènera un grand nombre d’artistes invités interdisciplinaires à interagir avec les étudiants et les professeurs de Stanford par le biais de masterclasses ou de présentations similaires. Depuis sa fondation en 2014, Planet Earth Arts a également accueilli des festivals de théâtre et de cinéma et un prix d’écriture créative.

Fried a déclaré que plusieurs membres du corps professoral de Stanford avaient loué et collaboré au travail, de Stephen Palumb, professeur de sciences marines, à Aleta Hayes de TAPS.

Quant au pouvoir du mouvement, Fried a fait référence à la danseuse et chorégraphe contemporaine pionnière Martha Graham : « La danse est le langage caché de l’âme et du corps. La vision commune de Fried, Hudson et Hayes a créé une place pour la vulnérabilité et la curiosité – permettant aux étudiants d’utiliser la danse pour atteindre une empathie réparatrice de la biosphère.

La silhouette vêtue de blanc se tenait derrière pour guider.  Une personne était allongée sur le sol, les bras et les jambes croisés, tenant une autre personne appuyée sur les mains et les pieds de la personne en dessous.
Hanson demande à deux étudiants de passer par le refroidissement de leur partenaire après les cours. Il a enseigné plusieurs versions des étirements de ces partenaires presque symbiotiques. (Photo gracieuseté de Jamie Lyons)

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