Je suis tombé amoureux de la musique classique grâce aux jeux vidéo

Comme la belle-mère l’était pour Proust, ce fut pour moi une profonde entaille dans les voûtes d’Uematsu. à 2 heures de l’après-midi. Je cherchais la bande originale de Final Fantasy VII après avoir entendu une histoire sur la radio de jeux vidéo d’AOL Music. (C’était en 2007.) J’ai abandonné la bande originale et les sons synthétisés dans ses blocs lorsque j’ai découvert “20020220”, un enregistrement de concert en direct par le Tokyo Philharmonic qui interprétait les arrangements orchestraux des 10 premiers jeux de la série.

Et la musique au piano ! L’équipement de ventilateur le plus chalutant et J’ai imprimé des scans des livres de réglages de piano de Final Fantasy pour trouver des indices comme “Dear Friends” et “Zanarkandi”, et j’ai été ravi lorsque mon professeur de piano les a trouvés adaptés pour vivre à côté de personnes comme Chopin et Debussy dans mon cahier d’exercices hebdomadaire. Jusque-là, la musique pour orchestre ou piano solo était quelque chose que les autres choisissaient pour moi. Pour la première fois, le choix m’appartenait entièrement et le sentiment de découverte était enivrant.

La musique de jeux vidéo peut créer une appréciation prometteuse de la musique classique. Mais plus important encore, il stimule la curiosité et récompense les oreilles attentives. Tout comme les jeux vidéo récompensent la découverte au coin de la rue, derrière une porte verrouillée ou dans la zone suivante d’une carte, la musique le fait aussi – et si une nouvelle zone s’ouvre sur la carte, quelle est la raison de la cacher à nouveau ?

J’avais besoin de plus. Heureusement pour moi ce n’était pas trop loin du thème de bataille culminant d’Uematsu de l’ange à une seule direction, du sacre du printemps de Stravinsky ou du Requiem de Mozart. Mais je n’ai pas abandonné la musique sur consoles et préféré la musique aux salles de concert. J’ai campé dans le laboratoire informatique du département de musique de mon école et j’ai essayé d’organiser la “Terre Promise” pour la chorale sans accompagnement, espérant persuader le directeur de l’inclure dans notre prochain concert. (Cela n’a pas fonctionné.)

Lorsque j’ai raconté cette expérience dans la conversation de Zoom avec Marco Cammarota, un ancien professeur d’opéra professionnel qui fait maintenant des vidéos de musique de jeu sur YouTube sous le nom de “MarcoMeatball”, il a hoché la tête avec force. Il a dit qu’il passait trop de temps à écouter son CD de piano Final Fantasy à l’adolescence. Il n’a jamais cessé de jouer après avoir commencé sa carrière à l’opéra, mais il ne voulait pas en parler ouvertement. “C’est normal maintenant, mais à l’époque, c’était vraiment comme si vous deviez être fermé”, a-t-il déclaré à propos de sa maison à New York.

Il en va de même pour le chef d’orchestre Tristan Rais-Sherman, basé à New Haven, qui a déclaré qu’il ne pouvait pas se sentir coupable de jouer à des jeux au lieu d’étudier tout en étudiant au New England Conservatory et ailleurs. Et il en va de même pour moi, même si je suis sûr que je ne serais jamais devenu un auteur de musique classique sans les nombreuses heures que j’ai passées à écouter toutes sortes de musiques de jeux.

Sans surprise, la musique de jeu n’est pas tout à fait aussi une croix pour les auditeurs classiques, en particulier ceux dont la seule expérience a été les tonalités de cabine d’arcade ou les courtes compositions synthétisées 8 et 16 bits des premiers systèmes Sega et Nintendo.

“Les gens regardent la musique d’un jeu vidéo et pensent encore “Mario” ou “bip-bloop!”” Rais-Sherman mentionné. “Mais dans certaines de ces partitions, ‘Breath of the Wild’ est parfois comme cet étrange et fantastique Debussy ou Satie.”

Au fur et à mesure que le matériel et les logiciels de jeu évoluaient, leur musique évoluait également. Il y a maintenant des mondes entiers ouverts à découvrir.

Le compositeur Austin Wintory a participé à de nombreuses représentations en direct de sa musique, souvent avec des extraits de sa bande originale primée aux Grammy Awards pour “Journey” en 2012, un jeu d’exploration émotionnelle. “Je ne peux pas dire combien de fois j’ai été sur scène lors d’un concert à prédominance classique et laisser les hommes et les femmes des années 80 dire : ‘Je n’ai jamais pensé que ce travail était un coin du monde.’ “C’est comme un nouveau coffre au trésor de nouvelles choses à découvrir en tant que mélomane de toujours. Et je leur serre la main et c’est la prochaine Un enfant de 10 ans ou même un couple à un rendez-vous qui dit : « C’est la première fois que je viens voir l’orchestre. “

La bande originale de “Journey” a été enregistrée avec un petit groupe et plusieurs patchs de synthétiseur électronique, mais pour célébrer le 10e anniversaire du jeu, Wintory a enregistré et dirigé le London Symphony Orchestra dans “Traveler – A Journey Symphony”, un album d’une durée refaire. toute la bande sonore, qui transforme la partition en une pièce orchestrale distincte.

De nos jours, les albums de musique live et même les concerts d’orchestre pour adultes sont devenus presque monnaie courante – en septembre dernier, les fans se sont réunis au Royal Albert Hall de Londres pour écouter la musique du Royal Philharmonic Orchestra de Final Fantasy VII Remake. de tels événements sont souvent présentés comme inédits. Cammarota et Rais-Sherman voient tous deux la possibilité de changer cela.

Public du concert “Final Fantasy VII Remake” au Royal Albert Hall de Londres le 19 septembre 2021. Le concert “Final Fantasy VII Remake” a réuni près de 6 000 personnes de tous âges, qui ont présenté la bande originale de la septième partie du film. un jeu vidéo japonais extrêmement populaire.Alex Ingram / NYT

« Qu’est-ce qui empêche les grands orchestres de le programmer ? Est-ce un manque d’éducation ou de compréhension? Est-ce parce que c’est moderne ou parce que le médium est le jeu vidéo ? a demandé Cammarota. “Il n’y a pas de raison [game composer] Yu-Peng Chen ne peut pas jouer le New York Phil.

Rais-Sherman veut trouver un moyen de produire des événements musicaux de jeu qui pourraient plaire à la fois aux joueurs et aux abonnés symphoniques. Il est impressionné par le lien émotionnel qu’il voit avec les auditeurs jouant de la musique de jeu. “Les souvenirs incroyablement intimes que les gens partagent de leurs liens avec ces bandes sonores sont stupéfiants”, a déclaré Rais-Sherman, qui a récemment été nommé chef d’orchestre de l’Orchestre de Philadelphie pour la saison 2022-2023.

Cammarota a lancé sa chaîne YouTube plus tôt cette année, mais approche déjà grâce à des vidéos qui répondent à la musique de jeux tels que “Genshin Impact” avec la vaste partition orchestrale de Yu-Peng Chen et la série “NieR”, qui compte déjà 20 000 abonnés. la musique chorale dans son genre apocalyptique. Lorsqu’il lit les commentaires sur ses vidéos, il y voit une communauté d’auditeurs qu’il pense ne pas être acceptée par les institutions traditionnelles de la musique classique. “Ils ont l’impression d’être à la périphérie, où ils aiment écouter de la musique que nous ne connaissons pas comme classique”, a-t-il déclaré. Mais “c’est de la musique à programme symphonique. C’est une combinaison de classique et de romantique et une chose distincte, et tout est ensemble. À cause de cette fusion, il a dit : ‘Nous sommes l’avenir de la musique classique quand nous parlons.’

Ses mots m’ont collé Lors du PAX East Video Games Congress vendredi dernier, lorsque le Vider String Quartet montait sur scène lors d’un concert en soirée, l’affiche était partagée avec un groupe de hip-hop et un groupe de math-rock. Après avoir joué des chansons de jeux classiques et modernes, les musiciens sont revenus aux racines de la musique de concert avec la première partie du Quatuor à cordes Chostakovitch n°8. Le public s’est assis dans un silence excité et a écouté. Le rythme et l’intensité ont soudainement augmenté – pas vers la deuxième partie excentrique du quatuor comme mes oreilles s’y attendaient, mais vers mon vieux favori de “Final Fantasy”, “One-Winged Angel”.

Je n’ai jamais osé imaginer ce futur, mais maintenant que nous sommes là, j’aime la vue.


Vous pouvez contacter AZ Madonna à az.madonna@globe.com. Suivez-le sur Twitter @knitandkuula.

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